Ariel de Sylvia Plath

Tras la publicación de Ariel en 1965, dos años después de su muerte, Sylvia Plath (Boston, 1932-Londres, 1963) se convirtió en un nombre señero de la poesía contemporánea. Pero muchos lectores no saben que el original que Plath dejó al morir difiere notablemente del poemario que la convirtió en una leyenda. Esta edición nos devuelve, por fin, el libro en su versión primera, con la selección y el orden establecidos en su día por Sylvia Plath. Además del facsímil del manuscrito, se incluyen los diversos borradores de ‘Ariel’ -el poema que da título al conjunto- y las notas que Plath hizo para la BBC sobre poemas centrales del libro como ‘Señora Lázaro’ y ‘Papi’. Frieda Hughes, hija de Plath, ha escrito un prólogo iluminador que explica el porqué de las diferencias entre la edición de Ariel ya conocida -y preparada por el poeta Ted Hughes, esposo de Sylvia Plath y padre de Frieda- y la versión original que ahora damos a conocer. La publicación de este libro nos permite hacernos una idea del proceso creativo de la autora y reevaluar su legado y su extraordinaria visión poética.

Glifo de Ali Smith 

Todo comienza cuando Petra y su hermana pequeña, Patch, escuchan una historia escalofriante del pasado y se ven envueltas en la invención de un fantasma. ¿Es imaginario? ¿Es real? Treinta años después, todo vuelve a empezar cuando Petra, ahora distanciada de Patch, encuentra un caballo fantasma destrozando los muebles de su habitación. ¿Qué hacer? Llama a su hermana. En un juego de claroscuro que recorre nuestra era cada vez más convulsa, Glifo nos pregunta si estamos prestando atención a la historia que nos ha forjado y a la historia que estamos creando. Con un enfoque divertido, cálido y lúcido sobre nuestra situación actual, Glifo trata sobre la función de nuestra imaginación y cómo, en una época rota, brutal y dividida, podemos reavivar el cuidado, la solidaridad, la resistencia y la apertura.

Diarios 1968-1980 de Sergio Pitol

Un autorretrato sin máscaras y la «cantera» de la que se alimentarían «vorazmente» los libros de Pitol.

Con edición y prólogo de Ignacio Echevarría.

En marzo de 1968, en vísperas de viajar a Belgrado como agregado cultural de su país, Sergio Pitol inició un diario. El hábito de llevarlo, convertido pronto en adicción, es el hilo que enhebra las más de dos décadas en las que residió en diferentes ciudades de Europa, haciendo carrera como diplomático a la vez que buscaba su camino como escritor. Con el tiempo, el diario se convertiría en la «cantera» de la que se alimentarían «vorazmente» sus libros.

Escrito durante muchos años sin perspectiva alguna de darlo a la luz, el diario sirve a Pitol de confidente de asuntos íntimos que prefiere que no se hagan públicos en vida, pero sí póstumamente. Sin duda es este aspecto uno de los más reveladores de una personalidad tímida y reservada que, bajo su aspecto amable, ocultaba un exigente anhelo de integridad y felicidad. Una felicidad que obtiene de la amistad, de la pasión viajera y de su inveterada afición a la música, el cine, el teatro y, sobre todo, la literatura.

Este primer volumen recorre doce años de un nomadismo incansable por ciudades como Varsovia, Budapest, París o Moscú. A través de sus páginas asistimos no solo a la formación de una de las voces más singulares de la literatura hispánica, sino también a un autorretrato sin máscaras. Particular interés guarda el testimonio de la crepitante vida intelectual de la Barcelona de la Gauche Divine, convertida en capital del boom latinoamericano y animadora de los aires de apertura que pujaban por abrirse paso en

Rafael Moneo, construir las ideas de Carmen Díez Medina

A lo largo de siete décadas, Rafael Moneo ha construido una obra arquitectónica en la que la reflexión, la práctica y la docencia son insepa¬rables. Si bien sus edificios—la materialización tangible de sus ideas—han sido ampliamente estudiados, este libro propone la primera lectura global del pensamiento que subyace a su arquitectura y de su biografía intelectual. De Tudela a Madrid y Barcelona, pasando por Dinamarca, Italia o Estados Unidos, el recorrido traza un mapa vital y profesional en el que viajes, responsabilidades académicas y docentes, el intercambio con figuras clave—entre otros Peter Eisenman, Aldo Rossi, Frank Gehry, Rem Koolhaas o Herzog & De Meuron—y la exigencia del trabajo en el estudio se entrelazan con los debates que han marcado la discusión teórica y la práctica arquitectónica desde mediados del siglo xx. A partir de material de archivo, publicaciones, testimonios y conversaciones con Moneo, este volumen ofrece un viaje inédito al origen de sus ideas: una mirada a la intrahistoria reciente de la arquitectura a través de uno de sus protagonistas más lúcidos e inspirados.

El dedo en los labios de Lola Pons

El silencio en la historia de la lengua española

UNA LECTURA INÉDITA DE LA CULTURA HISPÁNICA TRAVÉS DE LO QUE NO SE DICE, DEL SILENCIO

«Lola Pons se parece a la idea platónica de filóloga: su amor por las lenguas, su saber y su don para divulgar son una fiesta para lectoras como yo».
Irene Vallejo

«Lola Pons es una maga de las palabras: con asombrosa, amenísima y brillante erudición, hipnotiza al lector y lo conduce por las fascinantes aventuras de nuestra lengua».
Rosa Montero

PARA HABLAR DEL SILENCIO HEMOS DE ROMPERLO.

Toda cultura deja huellas en sus voces, pero también en sus silencios. Aprender a leerlos es descubrir otra manera de mirar el pasado. ¿Por qué unas sociedades enseñan a callar y otras premian la palabra? ¿Cómo han cambiado los significados del silencio a lo largo del tiempo? ¿Qué nos dicen sobre una época sus formas de guardar un secreto, ejercer el poder, censurar, rezar, amar, protestar o escuchar?

A través de gestos, costumbres, episodios y expresiones de nuestro pasado, este libro sigue el rastro del silencio en el mundo hispánico y reconstruye una historia fascinante que enlaza la Edad Media con las redes sociales, los monasterios con los parlamentos, la literatura con la conversación cotidiana: un recorrido lleno de hallazgos que demuestra que callar nunca ha supuesto un vacío, sino un modo de construir relaciones, expresar valores y entender el mundo.

Lola Pons convierte la historia de la lengua en un apasionante relato de las personas y de las sociedades que la han hablado. El dedo en los labios descubre una dimensión inesperada de nuestra cultura y nos invita a comprender que una lengua no solo conserva las palabras de quienes la hablan, sino también la memoria de sus silencios.

Famesick de Lena Dunham 

Unas memorias

Un testimonio feroz sobre la enfermedad, la fama y el coste de perseguir tus sueños.

¿Luchar por tu pasión implica convertirte en esclava de tu propia ambición?

En estas crudas memorias, Lena Dunham se enfrenta a la pregunta que ha marcado su vida adulta: ¿es el dolor el precio que hay que pagar por cumplir tus sueños? Durante la última década, mientras su carrera la hacía ascender de forma meteórica -desde la venta del piloto de Girls hasta las alfombras rojas, la Casa Blanca o los Globos de Oro-, Dunham constató cómo su cuerpo se derrumbaba poco a poco. Cada logro venía acompañado de largas hospitalizaciones, diagnósticos inciertos, dependencias farmacológicas y crisis personales. Arrastrarse como quien remolca un coche averiado en mitad de la noche se convirtió en la condición invisible de su éxito.

Dividido en tres partes que recorren los triunfos y las sombras de su trayectoria, este libro indaga en cómo la vida profesional puede distorsionar las relaciones, aislar a las personas y amplificar las fragilidades. Cuando ni el reconocimiento ni los fármacos logran anestesiar el sufrimiento, la búsqueda de sentido se vuelve ineludible. En Famesick, Dunham examina el coste de sus ambiciones y emprende el camino hacia un aprendizaje transformador que la lleva a aceptar lo que no puede cambiar, a reconciliarse con sus límites y a sustituir el arrepentimiento por una fortaleza capaz de sostenerla.