Pajaritos preñados de Andrea Abreu

La esperada nueva novela de Andrea Abreu. En un barrio de cuestas empinadas, arropado por la brumacera del Norte de la isla, Cathaysa cumple dieciséis años con la sensación de que todo ocurre demasiado rápido y, sin embargo, de que nunca nada cambia. Creció en un entorno que no da tregua y en el que el pasado no desaparece, solo se filtra, se adapta y encuentra nuevas formas de persistir. Aquí, en pleno descubrimiento del cuerpo, y del deseo de otros cuerpos, la infancia no termina: se rompe en miles de fiscos.Pajaritos preñados es la historia de ese quiebre, y también del de El Tiznado, padre de Cathaysa, un espíritu hedonista marcado por la precariedad, la ausencia y la culpa. En su pequeño mundo conocido -el que forman Engracia, la madre, espejo en el que Cathaysa no quiere mirarse; Tío Aurelio; las amigas, La Macha y Chaxiraxi, que se quieren como hermanas y se entienden a macanazos, y un primo que la reclama como si le perteneciera-, la aparición de otro hombre y el deseo de fuga abrirán para ellos caminos distintos, aunque no menos inciertos, en los que tal vez las decisiones no encierren una verdadera elección.Las voces de Cathaysa y El Tiznado, ambas afiladas, contradictorias, ferozmente vivas, sabias y sananas a un mismo tiempo, avanzan acompañadas por un coro de mujeres que todo lo ven desde las ventanas y de hombres que todo lo callan desde los bares, trazando un mapa emocional donde el amor se confunde con posesión, la ternura con violencia y el deseo con peligro. Con una escritura radicalmente propia -que recoge la oralidad y la desborda hasta convertirla en materia literaria-, Andrea Abreu construye un universo donde el lenguaje late al ritmo de los cuerpos y del paisaje. Lejos de cualquier mirada complaciente, Pajaritos preñados se sostiene en la complejidad de aquello que rara vez se nombra y se adentra magistralmente en la intimidad de los personajes para mostrar la crudeza de lo cotidiano y la fragilidad de quienes intentan, a pesar de todo, cambear, imaginar otra vida.

Heroínas de Kate Zambreno

Zelda Fitzgerald escribió. Vivienne Eliot escribió. Jane Bowles escribió. Los manuales de literatura solo recuerdan a sus maridos. Y a ellas, si acaso, como esposas o como locas. El último día de diciembre de 2009, Kate Zambreno, por entonces una escritora inédita, abrió un blog llamado «Frances Farmer Is My Sister», fruto de su obsesión por el modernismo literario y de su traslado a Akron, Ohio, donde su pareja trabajaba en la biblioteca de la universidad. Kate Zambreno recupera, así, esos nombres y esas voces en Heroínas, un libro que es ensayo, diario, manifiesto y elegía. Desde su propio encierro ?ciudad desconocida, casa prestada, escritura en suspenso?, Zambreno traza una genealogía de mujeres que se expresaron, crearon y fueron castigadas por ello: la «locura» que les diagnosticaron fue una respuesta lúcida a lo insoportable. Este libro no pretende redimir a sus heroínas ni instalarlas en ningún panteón; examina sus vidas y señala el mecanismo por el que terminaron institucionalizadas y reducidas a notas al pie de la obra de sus maridos. «Ansiedad: Si la siente ella, es patológica. Si la siente él, es existencial». Publicado en EE. UU. en 2012, y traducido ahora por primera vez al castellano ?por Flor Braier?, Heroínas convirtió a Kate Zambreno en una de las voces más influyentes de la literatura anglosajona contemporánea.

LIBRO DE LAS PLANTAS

HILDEGARDA DE BINGEN

Hildegarda es considerada la primera mujer médica de Alemania gracias a esta obra pionera en el ámbito de las ciencias naturales y la fitoterapia, que presentamos en una cuidada edición ilustrada en tapa dura. Conocida como «la Sibila del Rin» por los escritos en los que relata sus visiones, Hildegarda de Bingen cultivó muy diversas áreas del saber, de la teología a la música….

Malina de Ingeborg Bachmann 

EN EL CENTENARIO DE INGEBORG BACHMANN PUBLICAMOS UNA DE LAS MEJORES NOVELAS DEL SIGLO XX

Malina es un retrato asombroso de una escritora que intenta contar su propia historia en un mundo dominado por hombres. Una mujer en la Viena de posguerra camina por la cuerda floja entre los dos hombres de su vida. Está su amante, Ivan, hermoso e inaccesible, que la obsesiona. Y está Malina, el funcionario con el que comparte apartamento: reservado, quisquilloso, exigente, de una calma escalofriante. A medida que el equilibrio de poder entre ellos comienza a cambiar, siente cómo su frágil identidad se desmorona, revelando gradualmente el oscuro y herido corazón de su pasado.

Esta novela es una obra maestra de la literatura europea; un retrato psicológico feminista de la conciencia de la mujer que explora las raíces de la violencia sistémica, las estructuras patriarcales y la naturaleza de la identidad femenina.

«La escritora más inteligente e importante que nuestro país ha producido en este siglo». Thomas Bernhard

El cielo y las ruinas de Juan Andrade

Guerra, fascismo y revolución en Europa (de 1914 a la guerra de España).

Entre 1914 y 1936 Europa experimentó una guerra de consecuencias devastadoras, una oleada revolucionaria y un fenómeno novedoso, el fascismo, que idealizaba la guerra y vino para ajustarle las cuentas a la revolución. De 1936 a 1939 la península ibérica atrajo y produjo a escala (y a su modo) estos conflictos globales. En España, entonces, se condensó una época. Este libro es una historia de Europa que acaba en España. La trama se hilvana con personas de carne y hueso, hombres y mujeres protagonistas de aquellos acontecimientos europeos que luego llegaron a la guerra de España como asesores militares, diplomáticos, brigadistas, intelectuales o periodistas: vidas que atravesaron la historia y vidas atravesadas por la historia. Esta obra compone el gran friso de un pasado, de cielo y ruinas, que ayuda a pensar nuestro tiempo.

Dulce basura de E. Kayla

Dulce basura es un cómic que se inscribe totalmente en la sensación traumacore. Fragmentario, inteligente, terrible, bello, abrasivo estéticamente y con un contenido que hace aflorar una infancia y una inocencia perdida.

«Creo que, en el fondo, Kayla sabe que me ha abandonado. Me da mucha pena que se haya mudado tan lejos. Hablar de vez en cuando no tiene nada que ver con estar aquí, cerca de mí. Preguntarme cómo estoy en cualquier «descanso del trabajo» no puede darle una percepción realista de mi terrible estado de salud o de cómo es mi vida cotidiana. Si pasase algo de tiempo conmigo, quizá se haría a la idea de cómo es realmente mi vida. Si mi madre tuviese que pasar sus días en una vivienda social y hubiese tenido que soportar casi ocho años de acoso constante, vejaciones, abuso verbal y emocional, y otras cosas tan traumáticas como una serie de amenazas físicas a su propio perrito, yo haría todo lo que estuviese en mi mano para protegerla y llevármela a un lugar en el que estuviese más segura. Además de luchar contra mis problemas de salud, que cada día son un poco más graves, tengo que vivir en este sitio infernal. Y lo que más me duele, es que tengo que hacerlo sola».

Estéticas liminales de Valentina Tanni

La historiadora del arte Valentina Tanni recoge en este ensayo algunos de los productos culturales que han marcado internet en los últimos veinte años bajo una tesis: la red es un universo paralelo que no se queda quieto y contagia ya lo que consideramos realidad.

Vaporwave, backrooms, weirdcore o cómo la cultura de internet está enrareciendo la realidad.

“Este mundo es caótico. Por eso huimos, porque creemos que es la única manera de ser libres” (comentario anónimo en Tumblr, 2023).

“Internet es una forma de vida extraterrestre”, declaró David Bowie en 1999: hoy su afirmación está más vigente que nunca. El aumento exponencial de contenido online y de su consiguiente capacidad para afectar nuestra vida se corresponde con la necesidad urgente de encontrar conceptos que nos ayuden a comprender este novedoso paisaje alienígena. Y qué mejor para esta tarea que utilizar conceptos nativos de la propia web, surgidos de manera confusa y colectiva en cuentas de Tumblr, comentarios de YouTube o hilos de Reddit. La historiadora y curadora italiana Valentina Tanni se entrega con minuciosidad arqueológica a esta labor, asumiendo que internet es al mismo tiempo máquina de producción de realidad y aparato de autointerpretación.

Estéticas liminales marca el primer intento de cartografiar la proliferación de mundos virtuales cada vez más extraños y alucinatorios. Partiendo de la aparición del vaporwave –el primer estilo nacido y criado en la web–, este libro emprende un viaje que se detiene en las arquitecturas laberínticas e inquietantes de los Backrooms, la manía por la estimulación sensorial mediante el sonido en los videos terapéuticos del ASMR, se adentra en la enigmática simbología algorítmica del weirdcore y en las leyendas góticas del creepypasta para terminar con la exploración de prácticas seudomágicas como el reality shifting y los rituales meméticos. Todas estas son expresiones de diferentes comunidades online que comparten el anhelo por trascender los límites entre lo virtual y lo real, el cuerpo y la mente, configurando estrategias de fuga frente al trauma del presente. ¿Acaso una actualización 2.0 de las contraculturas del siglo pasado? Así como tienen similitudes con sus antecedentes analógicos, también hay diferencias. Mientras hippies y punks se permitían imaginar la posibilidad de una vida distinta, estas estéticas juveniles emergentes parecen estar produciendo un nuevo surrealismo de masas digital, que expresa de forma colectiva la misma obsesión, la misma necesidad: perturbar una realidad de la que ya no hay escapatoria.

El fin y el principio (M. #5)

Antonio Scurati

Llega a su fin la monumental saga literaria sobre el fascismo, con los últimos seiscientos días de Mussolini hasta su ejecución en abril de 1945, cuando su cadáver se colgó boca abajo en la Plaza Loreto, en Milán. En este último volumen, Scurati narra los meses más oscuros de la República italiana, la hora de la peor violencia de una guerra civil que sembró el terror en las calles mientras los aliados bombardeaban el país. La historia se centra en Milán, un lugar fantasmagórico que representa el fin del sueño de un imperio, pero también el fin de un hombre y de sus cortesanos. Algunos huyeron, otros murieron a su lado y otro cambiaron de piel y perpetuaron sus nombres en el poder hasta nuestros días.

Al terminar la gran empresa literaria empezada con M. El hijo del siglo, Scurati muestra el drama del fascismo y su devastación como nunca se ha hecho. Contando el sombrío final de un dictador, nos ilumina con el nacimiento de los primeros brotes de libertad y democracia en el continente europeo.

El autor italiano cierra su impresionante pentalogía sobre Mussolini y el fascismo italiano con El fin y el principio. Vista en su conjunto, esta novela en cinco libros y tres mil páginas nos parece una sesión de terapia gigante para las sociedades occidentales del presente.

Historias de fantasmas demuestra toda la inteligencia literaria de Siri Hustvedt: un libro doloroso y celebratorio que recoge apuntes y documentos sobre los últimos años de vida de su marido, Paul Auster, y el año posterior a su muerte.

Historias de fantasmas de Siri Hustvedt

Estas historias de fantasmas son también historias de amor.

«Historias de fantasmas es un año de duelo convertido en oro sabio y veraz. Qué texto tan honesto. Qué regalo de amor.» David Mitchell
«Un libro maravilloso. El don de Hustvedt consiste en poder escribir sobre las emociones más desgarradoras con una lucidez, mesura y belleza extraordinarias. El resultado es una obra profundamente conmovedora, cruda por la pérdida y, sin embargo, luminosa por el amor.» Sarah Waters

A punto de fallecer, Paul Auster le dijo a su esposa que quería convertirse en un fantasma, regresar para ver cómo estaba, qué escribía tras su partida o cómo crecía su nieto Miles. Y eso es lo que ha llegado a ser para Siri Hustvedt, una presencia siempre palpable y reconfortante: al oler su tabaco en casa, al sumergirse en sus libros y al rememorar una historia de amor y una comunión intelectual que duró cuarenta y tres años.
En su obra más personal, Hustvedt reconstruye su unión legendaria con él a través de la textura desgarradora del duelo y el consuelo de un amor eterno. A medio camino entre el diario y la narración literaria, el texto parte de documentos inéditos de enorme valor, desde las notas que intercambiaron durante décadas hasta los últimos escritos de Paul Auster en forma de cartas a su nieto.
Figura clave para entender la literatura norteamericana contemporánea, en este libro extraordinario Siri Hustvedt encarna emociones que nos conciernen a todos: muestra cómo la pérdida de un ser querido erosiona nuestra identidad, pero la intimidad de una vida compartida deja una huella imborrable en nuestra memoria. «Es un año de duelo convertido en oro sabio y veraz. Qué texto tan honesto. Qué regalo de amor» (David Mitchell).

A oscuras de Thomas Pynchon

Milwaukee, 1932. En plena Gran Depresión, con la derogación de la Ley Seca a la vuelta de la esquina y Al Capone en la cárcel, Hicks McTaggart, antiguo rompehuelgas convertido en detective privado, cree haber encontrado un trabajo seguro hasta que le encargan lo que debería ser un caso rutinario: localizar y rescatar a una rica heredera de Wisconsin. Poco después, McTaggart se encuentra, sin saber cómo, a bordo de un transatlántico que lo llevará a Europa, y finalmente termina en Hungría, donde, por supuesto, no hay ni rastro de la heredera fugitiva. Hicks tendrá que vérselas con nazis, agentes soviéticos, contraespías británicos, músicos de swing, mentalistas y grupos paramilitares, así como con los problemas que cada uno de ellos conlleva, ninguno de los cuales está capacitado para afrontar. Envuelto en una trama que no entiende, y de la que no ve la manera de entrar ni de salir, lo único positivo para Hicks es que está viviendo el amanecer de la era de las big bands y él, por casualidad, es un bailarín bastante bueno. Que eso le permita regresar a Milwaukee y al mundo normal, que quizá ya no exista, es ya otra cuestión.

Principio, medio, fin de Valeria Luiselli

La editorial italiana Feltrinelli desembarca en España con la nueva obra de la mexicana Valeria Luiselli, Principio, medio, fin, una magnífica novela donde la vida y la ficción comparten ese deseo que se encuentra en el corazón de toda su obra: permanecer atenta al mundo.

«Llevaba un rato buscando algo así como un nuevo comienzo. Injusto o extraño, quizás, pedirle eso al tiempo: la posibilidad de empezar, de empezar de nuevo. Lo único que tenía que hacer, o eso creía entonces, era responder a una pregunta: ¿cómo lo reinvento todo?»

Esta historia comienza el día en que una madre y su hija adolescente llegan a Sicilia, durante un verano de vientos impredecibles, repentinas tormentas y volcanes que amenazan con entrar en erupción. La madre acaba de dejar atrás un divorcio difícil y sabe que es hora de encontrarle un nuevo inicio a su vida. Por ahora el plan es: equipaje ligero —una maleta gris y una verde— y no dejar de moverse hasta que cada cosa por fin caiga en su lugar.

A medida que pasan los días en la isla, crece la curiosidad de la hija por la historia de la Nanna, su bisabuela, que trabajó como excavadora en un yacimiento arqueológico antes de emigrar a las Américas. De los paseos, las lecturas y las conversaciones entre madre e hija surge la pregunta esencial que late en el interior de esta novela: ¿cómo reimaginamos la vida de otro modo?

En Principio, medio, fin, la esperadísima nueva obra de Valeria Luiselli, las protagonistas excavan también en el tiempo en busca de una respuesta, y en su camino hacia los orígenes familiares, míticos y geológicos vislumbran un futuro posible que conecta a nietas y abuelas, mitos y piedras, escritura y memoria. Cálida, centelleante y poética, esta novela es una declaración de amor a la imaginación, esa fuerza luminosa capaz de darle sentido a nuestro paso fugaz por el mundo.

El despido de Donald E. Westlake

Burke Devore, un hombre de mediana edad, de clase media, trabajador y competente, ha sido despedido tras décadas de leal servicio a una empresa papelera que decide externalizar su producción para reducir costes.Después de dos años sin trabajo, desesperado y con una familia que mantener, Burke llega a una conclusión aterradora: si no hay empleo para todos, eliminar a la competencia es una opción racional. Así comienza una serie de crímenes fríos y metódicos. No por dinero, ni por venganza. Solo por conseguir una entrevista de trabajo.Narrada con una voz calmada y espeluznantemente lógica, «El despido» es una crítica feroz al mundo laboral contemporáneo, al desempleo estructural y a la deshumanización del individuo

Muñeca Infinita edita, con traducción de Ce Santiago, una novela de Donald E. Westlake sobre un hombre común que decide matar a todos los candidatos al puesto de trabajo al que aspira. Una novela negra de las que nos gustan: tensión, ideas y la maestría tardía de uno de los grandes.

El paisaje es un grito de Eduardo Ruiz Sosa

Todo empieza con una deportación. Al Baldor, que vive desde hace años en el Otro Lado, lo expulsan al limbo de los sin papeles por un enmarañado y absurdo conflicto burocrático. Obligado a enfrentarse al Origen que abandonó y a regresar al lugar donde nació, atraviesa, junto a tres migrantes indocumentados, los espacios devastados del desierto y de la Sierra Madre. Tras la muerte del Genízaro, uno de los compañeros de viaje, el grupo se extravía en un laberinto de pueblos con nombres extranjeros, mientras luchan por no sucumbir al desarraigo y a la desaparición.

En El paisaje es un grito, la tercera novela del escritor culichi Eduardo Ruiz Sosa, convergen la migración, los fantasmas del pasado y del futuro, la identidad que se tambalea, la historia de un hombre que intentó fundar veintitrés ciudades gringas llamadas París, la locura de los espacios transformados por el tiempo y la ambición, las fábricas en la frontera, los cementerios, las ruinas, las mineras canadienses que lo destruyen todo a su paso, la violencia del trabajo y del narcotráfico, el fervor contagioso de la creación y las tentativas de recomponer lo que queda de nosotros tras los derrumbes de lo colectivo y lo íntimo.

Joi de Ángela Segovia

«Quizás hay personas destinadas a acumular conocimiento mientras que otras estamos destinadas a perderlo».  Sabemos que un bosque no es solo un paisaje: es el lugar donde todo puede suceder, donde es posible perderse o encontrarse para siempre. De esa frontera entre lo sagrado y lo salvaje emerge Joi, una niña ?o quizá algo más antiguo que una niña? cuyo nombre evoca una alegría opaca, anterior al lenguaje, una inocencia animal que desarma y desconcierta. A los doce años se adentra en el bosque y desaparece. Cuando dos años después la encuentran, ha perdido la memoria, no tiene pasado narrable ni proyecto legible. Solo una herida en la pierna, y algo que cree sentir cuando todas las cosas se callan. Durante esos años, Joi ha vagado por una ciudad extranjera. En el Forest, un parque situado en los márgenes, se mezcla con vagabundos y vendedores ambulantes. Allí, su silencio y su fragilidad trastocan el orden invisible de las cosas. Pero la aparición de Face abre una grieta. La alegría deja de ser refugio y comienza a convertirse en pérdida. Con una prosa de rara intensidad, Ángela Segovia ?voz esencial de la poesía contemporánea en castellano? debuta en la novela con una fábula oscura sobre la hospitalidad, la violencia y la fragilidad de lo que aún no ha sido domesticado. Joi es la historia de aquello que el mundo no sabe acoger sin destruir.

La fosa abierta de Brigitte Vasallo

Una deconstrucción de la experiencia de la diáspora rural en el sur de Europa a partir de la historia íntima familiar.

Brigitte Vasallo impugna en este libro dos silencios: el de la historia familiar, impuesto por la violencia de género, y el de la historia política, impuesto por la dictadura y la Transición. Una memoria sin monumento que arranca en el lugar de origen de su familia, la sierra de Chandrexa de Queixa, y se expande hacia los márgenes de la historia oficial. Su eje es el desmantelamiento del campo precapitalista en el sur de Europa con la llegada de los llamados milagros económicos de los años cincuenta, y la identidad de las mutantes descendientes de aquella diáspora, huérfanas de sentido.

Con el fin de reclamar la historia esquiva de su madre, Vasallo contacta con Gilles Charmat, el niño que aquella crió en París como empleada doméstica. Las cartas que le escribe, y el silencio de él, son el hilo conductor de La fosa abierta y encarnan la dificultad de los sujetos subalternos para acceder a su propia historia, custodiada siempre por las clases dominantes.

La autora busca un lenguaje que aúne dos mundos: el de la tradición oral y el de la literatura escrita, el de la memoria individual y el de la posibilidad del relato colectivo. La identidad txarnega, queer en sí misma y reapropiada, es el prisma desde el que se estructura el análisis que acaba por crear un espacio de enunciación propio. Desde esta posición de subalternidad, Vasallo construye un artefacto literario que no solo recupera una historia silenciada, sino que nombra lo que fue sepultado para confrontar las narrativas hegemónicas sobre el progreso, el género y la historia.

La sangre de las promesas de Wajdi Mouawad

Por primera vez en castellano se reúnen en un solo volumen las cuatro obras que componen La sangre de las promesas de Wajdi Mouawad ‒Litoral, Incendios, Bosques y Cielos‒, una de las cumbres del teatro del siglo XXI, y ya parte esencial de la historia de la literatura contemporánea.

Esta edición incluye además una minuciosa y cuidadosa entrevista a Mouawad por Sylvain Diaz, inédita en español, en la que el autor reflexiona sobre su poética.

«Tenía 25 años cuando comenzó esta aventura. La terminé con 41. Puedo decir, entonces, que no he hecho otra cosa en este periodo de tiempo…, y recién ahora me doy cuenta.

Litoral, Incendios, Bosques, Cielos.

Son cuatro palabras que me enseñaron a leer, a escribir, a hablar, a contar. Me enseñaron a pensar. Me enseñaron que en el cruce de caminos podía estar el otro. Que la infancia era un cuchillo clavado en la garganta. Que la vida está hecha para ser entregada, aunque eso signifique perderla, romperla, aniquilarla.

Las guerrilleras de Monique Wittig

Publicada originalmente en Francia en 1969, esta novela inclasificable de Monique Wittig es, en palabras de la propia autora, un poema épico, un collage. La fabulación de una épica feminista donde el pensamiento heterosexual sufre una declaración de guerra y en la que el sujeto es una colectividad, una miríada de ellas. Nadadoras, cazadoras, mensajeras, niñas, nómadas; las que duermen en los bosques, las que habitan las ciudades, las que aman los feminarios y las que desean quemarlos. A través de una narración no lineal y de una escritura radical, Wittig habla de una revolución lingüística y de una revolución social —y las lleva a cabo—, necesarias ambas para dinamitar el binarismo y arremeter contra la heterosexualidad obligatoria y su régimen político. Las guerrilleras, obra clave dentro del lesbianismo y de los feminismos, llega íntegra por primera vez a España—la edición de 1971 sufrió censura— y nos desafía e invita a imaginar otro mundo, otra realidad, otro futuro posible.

Perros de caza es una de esas novelas sobre la que es complicado añadir algo que no esté ya contenido en su escritura: una mirada afilada y precisa sobre el ruido que hace la vida de los lugares al deshacerse.

Perros de caza de Borja Navarro

En Almansa nadie escapa al abandono. Desechados tras cada temporada, los perros de caza vagan por las colinas en bus­ca de refugio. Sus habitantes tampoco encuentran tregua: arrastran las secuelas de la crisis del calzado y cargan con la sombra de un exorcismo que los condenó para siempre. Es aquí, a este lugar en ruinas por el que el olor a podrido del pantano se extiende ahora como una nueva peste, adonde, tras años de ausencia, regresa una joven a la que persigue una sensación.

Partiendo de un caso real, Borja Navarro construye una crónica western de la España esotérica que se ahogó en los noventa y que todavía hoy se descompone. Un relato repleto de violencia en el que lo bestial y lo humano, lo extraordinario y lo cotidiano se funden para imponerse como una única realidad.

Meseta de Luis Bustos

El thriller, el horror y el retrato de la situación política y social española se mezclan para narrar las peripecias de Viri, Pablo y Ramón, cuando de madrugada inician un viaje desde Barcelona con destino Madrid a través de un país sumido en un recién instaurado estado de excepción. Esta circunstancia obliga a los tres desconocidos a compartir el coche que los llevará a desviarse hasta Divina Cvstodia, un apartado y extravagante club situado a medio camino del trayecto, en lo más profundo de la meseta castellana. Allí d

Río de las congojas de Libertad Demitrópulos

En esta novela intensa y luminosa, Libertad Demitrópulos reconstruye el Río de la Plata colonial a través de la mirada de personajes marginalizados que disputan, fisuran e intervienen la historia oficial y su herencia. Con una marcada oralidad que atraviesa todo el relato, la autora recrea un mundo de frontera donde la violencia, la fe y el deseo conviven con la incertidumbre de un territorio todavía por nombrar, cuyo mayor exponente es la figura de María Muratore, cuya identidad móvil y desafiante encarna las fisuras de su tiempo.

Novela clave de la literatura latinoamericana, Río de las congojas es una obra reveladora y poderosa que devuelve la humanidad a quienes la historia quiso dejar atrás.

Didion y Babitz de Lili Anolik

Hollywood, 1967-1971: años de vértigo y exceso donde artistas, estrellas de cine, músicos y camellos compartían escenarios y ambiciones. En el centro de ese torbellino, dos escritoras marcaron el pulso de una época: Eve Babitz, ahijada de Igor Stravinsky, musa insolente que posó desnuda frente a Marcel Duchamp y fue amante de Jim Morrison, y Joan Didion, un misterio tras sus gafas oscuras y su expresión impenetrable. Entre ambas se forjó una relación compleja, fascinante y peligrosa: amistad, rivalidad, espejo y abismo.

Con una prosa incisiva y vibrante, Lili Anolik reconstruye la relación entre dos mujeres que cambiaron la manera de ver Los Ángeles y de entender la escritura. El resultado es una carta de amor en forma de doble biografía. El modo más original y electrizante de acceder a los universos literarios de Didion y Babitz, y de abrir, como quien fuerza un cajón cerrado con candado, la intimidad de Didion, para revelar al fin el enigma que envuelve su figura.

En vela de Ana Penyas

¿Qué nos mantiene despiertos por la noche? Ana Penyas busca dar respuesta a esta pregunta. La autora dirige su mirada atenta, crítica y reveladora hacia el insomnio, la angustia compartida que se ha convertido en uno de los grandes males de nuestra era.

En vela es una historia coral que transcurre durante seis noches y un día. Las horas sin dormir revelan situaciones de precariedad laboral, incertidumbre y desigualdades sociales que a menudo se transforman en fantasmas. Además, la falta de desconexión de las pantallas y el consumo de ansiolíticos como herramienta para sostener la vida dejan una huella profunda en la salud mental.

Ana Penyas, Premio Nacional del Cómic 2018 por Estamos todas bien, vuelve a poner el foco con su reconocido trabajo gráfico en una realidad compleja, convirtiendo su obra en un aparato crítico y poético.

Gente independiente de Halldór Laxness

«Nada es tan inhumano como la vida humana». Después de dieciocho años de trabajo incansable, Bjartur consigue lo que tanto había ansiado: librarse de la servidumbre y tener al fin sus propias tierras y ovejas. ¿Pero qué precio estará dispuesto a pagar por ser libre? Ni las supersticiones de fantasmas, ni sus vecinos, ni la inclemencia de los cielos, ni la dureza de la tierra islandesa, ni las necesidades de su familia pueden interponerse entre él y su obstinación por ser un hombre independiente. Solo su hija, Ásta Sóllilja, es capaz de abrir una grieta en el corazón de piedra y el escarchado destino de Bjartur. Publicada en 1935, «Gente independiente» es la obra maestra de Halldór Laxness, Premio Nobel de Literatura, y una de las novelas más importantes del siglo XX. Esta inolvidable epopeya humana ambientada en la Islandia rural, y cuyos ecos llegan hasta escritores como Juan Rulfo, brilla como nunca en la magistral traducción de Enrique Bernárdez Sanchís, la primera que se ha hecho directamente del islandés.

Aburridísima de Izumi Suzuki

Izumi Suzuki fue actriz, escritora, performer y figura clave de la contracultura japonesa. Su vida breve y su obra inclasificable la han convertido en una autora de culto. Aburridísima reúne siete relatos de ciencia ficción escritos en los años ochenta, por primera vez traducidos al castellano.

Con humor ácido y sensibilidad extraña, Suzuki imagina futuros desbordados por el tedio, la tecnología y las tensiones de género. En un Tokio deshumanizado, en planetas remotos o en clubs de playa donde los muebles opinan sobre s u vida amorosa, los personajes de estos relatos buscan formas de amar, resistir o simplemente distraerse del aburrimiento existencial.

Entre la distopía pop y el nihilismo punk, Suzuki reescribe la ciencia ficción desde una perspectiva crítica, feminista y profundamente irreverente. Más de tres décadas después, sus relatos siguen siendo una sacudida lúcida, una joya insólita que interpela desde los márgenes con furia visionaria.

Chumbo de Matthias Lehmann

1937, Belo Horizonte, Brasil. Tras tres meses sin jornal, pequeñas huelgas estallan aquí y allá en las minas del patriarca Oswaldo Wallace, quien ha amasado su fortuna dirigiendo el negocio con mano de hierro.

Para liquidar las insurgencias, Wallace recurrirá a los camisas verdes, organización paramilitar fascista que pugna por limpiar la nación de la hipotética amenaza roja. “¿No me diréis que os da reparo apalizar a un sucio comunista?”. Este ambiente marcará la vida de Severino y Ramires, hijos de Wallace, de manera antagónica: el uno, comprometido con la izquierda, ejercerá de periodista; el segundo mutará en ferviente partidario de la dictadura militar brasileña durante los Años de Plomo (“o chumbo” en portugués). En casa aguardan la esposa de Oswaldo, Maria-Augusta, y sus hijas Adélia, Úrsula y Berenice, víctimas a su vez de sus propias aspiraciones. Inspirada en su propia historia familiar, Matthias Lehmann relata el declive de la familia Wallace en una conmovedora saga mitad documental mitad ficción, donde los destinos de los personajes se entrelazan con los devenires de la dictadura brasileña. Sesenta años de historia de un país tan impetuoso como convulso, narrados a través de la encrucijada del diseño gráfico y la publicidad brasileños, el naturalismo de Zola y un trazo inspirado en autores como Robert Crumb, Flavio Colin o Art Spiegelman.

La montaña hueca de Brian Catling

El Monasterio de la Puerta Oriental, situado al pie de una montaña infinita antes conocida como la Torre de Babel, guarda terribles secretos y oscuras intrigas. Tras la desaparición del Silencioso Testiyont, el Oráculo sagrado que habitaba entre sus muros, un grupo de mercenarios son contratados para traer al nuevo Oráculo desde el otro lado de la montaña. Bajo el mando del implacable Barry Follett, la cuadrilla emprende un viaje en el que tendrá que enfrentarse a los peligros del camino y a sus propios demonios. Mientras, en la ciudad aledaña al monasterio, sus habitantes se entregan a las caóticas celebraciones del Carnaval, ajenos a la conjura que se ha formado en torno a Meg la Gris: una alianza de mujeres y criaturas excéntricas nacidas de la montaña en descomposición. La obra de B. Catling ha sido alabada por genios como Alan Moore, Michael Moorcock, Terry Gilliam o Iain Sinclair. La montaña hueca, su última novela, es una odisea épica en la que despliega una prosa exuberante y erudita, sumergiéndose de lleno en las visiones de El Bosco y Brueghel el Viejo para ofrecernos una lectura tan deslumbrante como imaginativa.

El mundo del revés. Encuentros con los maestros neerlandeses

Cuando tenía veinticinco años, Benjamin Moser se trasladó a vivir a Holanda por amor. Una nueva vida, un nuevo país, una nueva cultura. Empezó a visitar museos y descubrió la pintura del Siglo de Oro holandés: las obras de dos titanes del arte, Rembrandt y Vermeer, pero también las de Hals, Fabritius, Pieter de Hooch, Jan Steen, Metsu, Avercamp, Saenredam, Ruisdael, Paulus Potter, Rachel Ruysch…

El autor comenzó a explorar la vida y el legado pictórico de estos artistas del siglo XVII que pintaban retratos, interiores de casas e iglesias, paisajes, escenas bíblicas, bodegones… Y se puso a hacerse preguntas: ¿por qué creamos arte y por qué lo necesitamos? ¿Qué significa tener talento y cómo podemos desarrollar el que se nos haya concedido? ¿Un artista puede conformarse con ser un mero seguidor de otros o tiene que aspirar a ser original? ¿Cuál es el deber del artista para con los demás, la sociedad y él mismo? ¿Qué es la belleza y cómo se relaciona con el gusto? ¿Cómo puede ayudarnos el arte a perfilarnos una imagen de nosotros mismos y cómo puede ayudarnos a perfilarnos una imagen de los demás?

Profusamente ilustrado, este libro es una exploración apasionada y profunda de uno de los momentos más esplendorosos y fascinantes de la historia del arte y la humanidad. Un recorrido por las vidas y las obras de los pintores que lo hicieron posible y una indagación sobre el sentido último del arte y sobre cómo nos puede ayudar a entender mejor el mundo y nuestra propia vida.

El corazón revolucionario del mundo de

Francisco Serrano

Cuando Valeria Letelier conoce a Carlos Reseda, ella se aloja en un piso franco en Londres y está siendo cuidadosamente instruida por Joel, líder intelectual de una célula anticapitalista a la que pertenecen. Carlos Reseda se presenta como mercenario experto en armas y documentos falsos. Joel, por el contrario, es un seductor y magnético estratega obsesionado con mantener viva la llama de la insurrección en el mundo. Joel y Valeria cruzarán el Canal y se instalarán en una casa de campo en Francia. Allí Valeria, que se percibe a sí misma como una cosmonauta rusa vagando por la infinitud interestelar, completará su adiestramiento y se enfrentará a renuncias dolorosas antes de que Joel la considere preparada para el primer golpe del grupo. La llegada de Reseda suscitará en ella algunas dudas con las que en principio no contaba. Cuando la célula pase a la acción, Valeria será testigo de situaciones insólitas, y la semilla de la desconfianza arraigará en su interior. ¿Y si la verdadera liberación es la de la propia Valeria, mujer fiel, entregada y brillante que decidirá en algún momento tomar las riendas?

Prende fuego de Jacqueline Crooks

Londres, finales de los setenta: crisis económica, disturbios raciales y peleas en cada esquina. Yamaye busca refugio en la Cripta, un club de reggae underground del suburbio donde creció. Criada por un padre distante, se sumerge en la noche para olvidar sus traumas y descubrirse a sí misma en la oscuridad de la pista de baile. Para los que son como ella: «las luces de las tiendas son focos policiales y las sirenas aúllan en la distancia». Tras perderlo todo, Yamaye emprende un viaje de transformación que la llevará desde los bajos fondos de Bristol hasta las selvas de Jamaica, donde pasado y presente chocan con consecuencias explosivas.

En Prende fuego, Jacqueline Crooks retuerce el lenguaje para capturar la música y la cultura de una época, a la vez que explora temas de identidad, familia, pérdida y despertar político. El resultado es una historia que resuena, como el estallido del bombo en una canción de dub, en un presente que recuerda demasiado al suyo.

Corazón salvaje. Serie Sailor y Lula #1

Barry Gifford

18,90€

Sailor acaba de cumplir dos años por homicidio involuntario. Lula, su novia, lo espera a la salida de la prisión en un Bonneville descapotable blanco del 75 para saltarse la condicional y emprender una desenfrenada huida por las carreteras del sur de Estados Unidos. La adaptación al cine de David Lynch fue interpretada por Nicolas Cage y Laura Dern, obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1990.

Archipiélago de Mariana Enríquez

15,00€

El libro de Mariana es una invitación a las oscuridades de la literatura de terror y la ficción extraña, una geografía personal en donde convergen los fetiches del cuerpo, las fantasías sexuales y la violencia de la ciudad.

Archipiélago es un mapa de la construcción como lectora de la argentina Mariana Enríquez. Una fiesta gozosa que exalta la lectura fuera de todo canon, una maravilla de alguien que se toma la literatura muy en serio.

Casa de hojas (nueva edición) de Mark Z. Danielewski

EL LIBRO DE CULTO MÁS ACLAMADO Y AMBICIOSO DEL SIGLO XXI
UN EXTRAORDINARIO FENÓMENO LITERARIO MUNDIAL

«Un desafío literario. Una reflexión sobre la forma en que leemos.» The Observer
«Tremendamente vivaz, sublime y espeluznante, angustiosamente aterradora. Hace que las demás novelas carezcan de sentido.» Bret Easton Ellis
«Deslumbrante.» The Washington Post

Casa de hojas es el magistral debut de Mark Z. Danielewski, una monumental obra de culto cuya ferviente fascinación no deja de crecer. Este clásico indiscutible de la novela del siglo XXI con referencias a Umberto Eco, al simbolismo de Moby Dick o al imaginario borgiano que ha inspirado cursos de doctorado, leyendas urbanas y a artistas de todo tipo se presenta ahora en esta edición totalmente fiel a la creada e ideada por su genial autor.
Al regresar a casa una noche, los Navidson, Will, Karen y sus dos hijos, que acaban de mudarse a Virginia, observan que ha aparecido una nueva habitación, como si siempre hubiera estado allí. ¿Un simple descuido? ¿Un elaborado engaño? Will descubre que la casa presenta una anomalía singular: su interior parece ligeramente más grande de lo que debería ser según sus dimensiones exteriores. Comienza así El expediente Navidson, un fascinante documento que narra los sucesos acaecidos en la casa de Ash Tree Lane, la casa de hojas.

«Una de las novelas más ambiciosas de nuestro tiempo.» Jorge Carrión, La Vanguardia
«Demoníacamente brillante. Es imposible no concluir su compulsiva lectura.» Jonathan Lethem

El jardinero y la muerte de Gueorgui Gospodínov

«Mi padre era jardinero. Ahora es jardín.» En El jardinero y la muerte, Gueorgui Gospodínov nos sumerge en los interminables meses durante los que, día tras día, vio cómo se iba apagando la vida de su padre. Mientras este moría a su lado consumido por la enfermedad, Gospodínov le sostuvo la mano hasta que llegó el fin. Y aun en su lecho de muerte, para él seguía siendo el más alto, el más guapo, el más amable. Seguía siendo su padre. Entre los campos de fresas de la infancia y el inevitable adiós, Gospodínov teje un relato íntimo sobre el duelo y la memoria. ¿Cómo se despide una vida en sus últimos días? ¿Cómo se enfrenta un hijo al derrumbe del héroe que lo protegió? ¿Seguimos existiendo si se va la última persona que nos recordaba como niños? ¿Y cómo afrontamos la ausencia de quienes nos hicieron ser quienes somos?