¿Dónde están los adultos? de Nina Lykke
Lykke vuelve a hurgar en las neurosis de la clase media, a través de una terapeuta de pareja que no soporta el mundo actual y se pregunta: ¿hay algún adulto en la sala?
Ida, terapeuta de parejas que va por su segundo divorcio, a menudo desearía haber nacido en otra época. Todo le saca de quicio. Se ha convertido en la típica señora que riñe a las personas que usan el manos libres o que apoyan los zapatos en el asiento del autobús. Pero ¿qué culpa tiene ella, si la gente es cada vez más inmadura e irresponsable? Desde su consulta, observa cómo el espíritu de los tiempos ha trastocado las relaciones: hijos que mandan y padres que obedecen; adultos que se comportan como adolescentes, eluden el compromiso o abrazan la última moda afectiva. ¡Ya no se tiene novio o novia, marido o mujer, sino «pareja»!
El problema es que a Ida no le va mejor que a sus pacientes. Su madre, con la que nunca acabó de entenderse, ha muerto; su marido la ha dejado por otra y su hijo la rehúye. Y entonces, justo cuando empieza a recomponerse, recibe un mensaje inesperado: «¿Tienes tiempo para charlar un rato?». Tal vez sea hora de aceptar que, a su edad, toca decidir entre tener razón o ser feliz.
Con su inconfundible ironía y un ojo clínico para detectar las imposturas de nuestra época, Nina Lykke explora los dilemas de la maternidad y las rencillas intergeneracionales. Una historia sobre la necesidad de seguir adelante, incluso cuando el mundo se ha vuelto irreconocible.
El diario de Samuel de Émilie Tronche
El diario de la popular creación de Émilie Tronche que ha cautivado a todos los públicos: Samuel, el preadolescente que todos hemos sido.
Samuel tiene un problema, pero no quiere hablar del tema. Samuel, un preadolescente de diez años, prefiere confiarle los secretos a su diario. En él relata el final de la infancia antes de entrar al instituto y las primeras emociones adolescentes: amistad, celos, primer amor, duelo… incluso sus gustos musicales o su pasión por el baile.
Basado en la serie de animación escrita por Émilie Tronche y coproducida por Les Valseurs y Pikkukala, el cómic narra una infancia con un estilo expresivo y poético. Samuel es el diario de los preadolescentes que fuimos, los preadolescentes que son y los preadolescentes que serán.
Psicopompo de Amélie Nothomb
Un regreso a la Nothomb más osada, íntima y autobiográfica.
Los psicopompos son figuras mitológicas encargadas de guiar a las almas en su tránsito al más allá. Aunque Orfeo no lo sea en sentido estricto —como sí lo es Hermes, por ejemplo—, desciende al Hades con la esperanza de rescatar a su amada Eurídice. Ese gesto desesperado lo convierte en uno de los pocos mortales capaces de cruzar el umbral que separa la vida de la muerte y de caminar, por un instante, entre ambos mundos.
Amélie Nothomb hace algo parecido con cada nuevo libro: de cuatro a ocho de la mañana, todos los días sin excepción, se entrega a la página en blanco con la esperanza de no haber desaprendido a escribir, como un pájaro que nunca olvida cómo volar. Y no falla ni un solo día, porque, si dejara de hacerlo, según confesaba años atrás en una entrevista, entraría en un proceso de autodestrucción. La literatura se convirtió, hace tiempo, en la única forma que encontró de entregarse a la ebriedad del vacío: cada mañana se lanza al cielo, se regocija en el aire y consigue aterrizar en un suelo que no cede.
Precisamente de eso trata Psicopompo: de volar. El amor de Nothomb por los pájaros desembocó en una suerte de mímesis forzada cuando, a los doce años, vivió el episodio más doloroso de su vida: un abuso que derivó en la anorexia que la acompañaría toda su adolescencia. «Si escribo es para que el hielo no se solidifique dentro de mí», afirma. La escritura se convierte así en su renacimiento: la forma de sobrevolar un cuerpo hostil y enfermo y una mente obsesionada con la destrucción.
Con Psicopompo, probablemente su texto más personal y arriesgado hasta la fecha, Nothomb ofrece una reveladora visión de conjunto de su obra y añade un nuevo capítulo a su autobiografía, que la consagra, una vez más, como una de las autoras más singulares e imprescindibles de nuestro tiempo.
Gente a cenar de Ephron Nora
Una nueva recopilación de artículos inéditos en español de la inimitable autora de «No me gusta mi cuello» y «No me acuerdo de nada».
Leer un libro de Nora Ephron es como sentarse a cenar con una buena amiga. En sus páginas encuentras un menú de ingenio inconfundible repleto de divertidísimos análisis sobre casi todo, desde su aversión a los bolsos y a las arrugas hasta jugosas indiscreciones sobre su vida amorosa. En esta antología de textos inéditos en español, Ephron nos enseña, entre otras cosas, a ser los anfitriones perfectos sin morir en el intento, nos ilustra en el arte de preparar un buen sándwich, nos relata su cambio de imagen radical y se burla de las revistas femeninas, pero también medita sobre los gajes de su oficio: «Trabajar de periodista es exactamente lo mismo que ser la fea de la orgía. Siempre me da la sensación de estar en un evento increíble, donde todos se lo están pasando en grande (…) mientras yo me quedo al margen, tomando notas de todo».
Con una ironía y una honestidad desarmantes, este libro confirma una vez más que Nora Ephron es una observadora única de la vida moderna y, sin duda, una de las mejores compañías literarias que uno puede tener.
El amo del corral de Tristan Egolf
El rescate imprescindible de una novela de culto: comparado con Kennedy Toole y Steinbeck, Tristan Egolf alumbró a un antihéroe inolvidable, un Quijote de la América profunda que acabará canalizando la furia de los olvidados.
Es esta una novela excesiva, escrita con una voz torrencial y furiosa que se atreve a abordarlo todo: sátira, tragedia, lirismo, política, alienación. Kaltenbrunner es un personaje inolvidable: un Quijote rural, desquiciado y visionario, que canaliza su furia en una rebelión absurda pero gloriosa contra el sistema que lo expulsó, promoviendo una huelga de basureros en esa América profunda de siniestras granjas avícolas e inmigrantes ilegales; uno de esos personajes que se quedan contigo, un paria convertido en mito, un antihéroe cuya rabia no es solo personal, sino profundamente política. Esta obra capta el corazón podrido de una América invisible, vista a través de los ojos del marginado, del loco lúcido, del que ya no tiene nada que perder.
Gravedad de Steve Paxton
Gravedad es un ensayo del coreógrafo y bailarín Steve Paxton, figura clave de la danza contemporánea y creador del Contact Improvisación. A partir de su experiencia práctica y reflexiva, Paxton aborda la gravedad, no sólo como fuerza física, sino también como principio que organiza el movimiento, el cuerpo y la percepción. A lo largo del texto el autor reflexiona sobre la relación del cuerpo con el peso, la caída, el equilibrio y el contacto con el suelo, atendiendo a cómo interviene la gravedad en el movimiento del cuerpo y su relación con el espacio.
Paxton propone una escritura clara, precisa y sensible, que oscila entre la observación fenomenológica, la reflexión filosófica y el saber como bailarín profesional. Gravedad se sitúa así en un territorio liminal entre el ensayo, la práctica artística y la filosofía del cuerpo, ofreciendo una lectura accesible y profunda tanto para especialistas como para lectores interesados en el pensamiento contemporáneo.
Diecinueve garras y un pájaro oscuro de Agustina Bazterrica
POR LA AUTORA DE CADÁVER EXQUISITO, EL FENÓMENO LITERARIO QUE ARRASA EN TODO EL MUNDO, CON MÁS DE UN MILLÓN DE LECTORES Y TRADUCIDO A MÁS DE 30 IDIOMAS.
«Maneja con maestría un cuchillo de doble filo». The Guardian
GANADORA DEL PREMIO CLARÍN, DEL LADIES OF HORROR LITERARY AWARD Y FINALISTA DE LOS GOODREADS CHOICE AWARDS
«Tengo un conejo entre las piernas. Es negro. Yo le digo Roberto, pero se podría llamar Ignacio o incluso Carla, pero le digo Roberto porque tiene forma de Roberto. Es lindo porque es peludo y duerme mucho. Le conté a mi amiga Isabel. Le dije: «Isa, hace poco me creció un conejo entre las piernas. ¿Vos también tenés uno?»».
Con la publicación de Cadáver exquisito (Premio Clarín Novela 2017), Agustina Bazterrica logró dos cosas al mismo tiempo: consagrarse como una de las escritoras argentinas más leídas y respetadas en todo el mundo, y transformar el libro en un clásico instantáneo.
Esa distopía acerca de un mundo casi inhumano, que no cesa de cuestionar nuestro modo de vida actual y que dispara toda clase de preguntas acerca de lo contemporáneo, tiene historia. La autora lleva muchos años escribiendo relatos y cuentos breves, que hoy Alfaguara reedita en este volumen.
Diecinueve cuentos que nos llevan al corazón de nuestros miedos, de las fantasías más delirantes y oscuras y también del humor más negro. Textos que cuestionan el amor, la amistad, las relaciones familiares y los deseos inconfesables. Una lectura absorbente que confirma un estilo y una profundidad únicos en el panorama de la literatura en castellano.
GRANDES DAMAS DE LA PINTURA CHINA de Manuela Echaniz
LA HISTORIA PINTADA EN EL SILENCIO
En la China clásica el arte se ha expresado a través de la tinta, el papel y el pincel, y la poesía, la caligrafía y la pintura formaron una unión inseparable llamada las «tres perfecciones». En este libro, la autora hace un recorrido por las diferentes dinastías Imperiales presentando a las mujeres pintoras chinas más importantes cuyas obras han sido seleccionadas por su riqueza y variedad para ser analizadas y contempladas. La vida de estas artistas estuvo íntimamente vinculada a sus orígenes sociales y a tradiciones como el confucionismo que limitaron en gran medida su espacio de actuación. En la soledad de sus hogares o rodeadas de numerosos admiradores, indiferentes a la fama o resueltas a encontrarla, todas llegaron a la madurez técnica y supieron captar el verdadero espíritu de la naturaleza que representaron con una belleza ilimitada y un delicioso estilo poético. Las Grandes Damas de la Pintura China, llegarán al corazón de todos los seres sensibles sin obstáculos y cuando contemplen sus obras, comprenderán inmediatamente los misterios que ante ustedes se revelarán, y su huella será tan fuerte como el trueno que logra romper el arte de pintar en silencio.
La chica más lista que conozco de Sara Barquinero
Un tratado sobre la vergüenza
La nueva novela de la autora del fenómeno Los Escorpiones, Mejor Novela en español de 2024 (El Mundo) y Mejor Libro de ficción del año según la Asociación de Librerías de Madrid
«Una novela espectacular, original, me tuvo atrapada de principio a fin».
Irene Escolar
«Mantiene la ambición literaria –si no la sobrepasa– del anterior libro».
Ángel Mora, El Cultural
Alicia deja su ciudad natal para estudiar Filosofía en Madrid, convencida de que allí encontrará compañeros con los que hablar de libros y profesores capaces de cambiarle la vida. Seducida por un grupo de estudiantes tan inteligentes como crueles, pronto descubrirá que el saber no siempre es sinónimo de virtud, pues en las aulas reina la arrogancia, y la brillantez intelectual convive con la precariedad, el cinismo y las miserias cotidianas. En medio de su Bildungsroman particular, entre los movimientos estudiantiles y el estudio sobre qué significa el amor para autores como Platón o Sartre, se obsesionará con Juan, uno de sus profesores, pese a que él es más de diez años mayor.
La chica más lista que conozco es una novela sobre la vergüenza, las complejidades del consentimiento en las relaciones atravesadas por la desigualdad y los límites del Me Too. Escrita como un tratado filosófico, indaga también en la amistad femenina en entornos masculinizados, la belleza del conocimiento, la ansiedad por forjarse una identidad y los claroscuros del compromiso político en la vida íntima.
Tras el fenómeno literario de Los Escorpiones, que le valió el aplauso de los lectores y la crítica, y la comparación con autores tan brillantes y dispares como Marías, Cervantes, Enriquez, Foster Wallace, Bolaño o Houellebecq, Sara Barquinero, «la escritora que ha puesto patas arriba el mercado literario [con] una experiencia de lectura que obsesiona, inquieta y te arrastra hasta el final» (Esquire), se consolida como la gran narradora de su generación.
Animal print de CUEVAS IRENE
¿Y TÚ, QUÉ ANIMAL ERES?
Los relatos feroces y adictivos de una de las voces más originales de la narrativa española actual: un libro salvaje, perturbador e inesperadamente amoroso
Hay una adolescente disfrazada de leoparda que busca ternura en una fiesta mientras libra una guerra contra su propio deseo. Hay gacelas que devoran leones. Hay niñas que esconden la violencia bajo la piel estampada. Hay cuerpos que mutan, que se camuflan, que aprenden a enseñar los dientes. En estos relatos, las víctimas se convierten en verdugos y los verdugos reclaman amor. La jungla no está afuera; late bajo la ropa, bajo el maquillaje, bajo el lenguaje, y cada historia abre una grieta en lo cotidiano. Nos obliga a mirar de frente aquello que preferiríamos domesticar: el deseo, la identidad, la herida, la maternidad, la crueldad.
Animal print es un libro de fábulas contemporáneas donde lo salvaje y lo humano intercambian máscaras. Cuevas escribe como quien acaricia con una mano y araña con la otra, con una prosa feroz y delicada al mismo tiempo, lírica y afilada, y convierte cada relato en un espejo deformante donde bajo cada piel hay otro animal esperando su momento para revelarse.
Porque todos llevamos una fiera dentro. Y hasta la más brutal sigue buscando amor.
Un fraude monumental de Félix de Azúa
Mil años góticos
Una mirada renovada a los conceptos de original e imitación a través de un erudito recorrido por la arquitectura gótica.
En una visita al Museo Británico, Félix de Azúa advierte el sutil desplazamiento del interés de los visitantes desde las salas dedicadas al arte griego hacia las del antiguo Egipto. A partir de esta observación, se plantea una pregunta sobre los cambios históricos del gusto, que le servirá como punto de partida de una breve historia del estilo gótico. Este, al igual que el clasicismo, ha conocido épocas de auge y de declive, y su fortuna ha respondido a las oscilaciones de la sensibilidad cultural a lo largo del tiempo.
Hoy, en una Europa convertida en parque temático, las catedrales góticas siguen despertando una fascinación casi unánime. Pero ¿qué admiramos realmente en ellas? ¿Cuánto pertenece a su origen y cuánto a una reconstrucción posterior o a un relato estético alimentado por restauraciones, revivals y estrategias de mercado? Si el gótico apenas dominó tres siglos, ¿qué queda de él cuando sus materiales han sido sustituidos y su metafísica olvidada?
De Notre-Dame al Parlamento británico, pasando por el castillo de Disneyland París, este libro propone un viaje crítico por la influencia del gótico en la arquitectura, la literatura y la música, cuestionando con ironía y rigor los límites entre restauración, reinterpretación y fraude monumental.
Este libro ha sido posible gracias a la colaboración de The Objective y Elystone Capital, S. L.
La crítica ha dicho…
«Después de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista más personal, cosmopolita e ilustrado que Félix de Azúa».
Mario Vargas Llosa
Decepcionar es un placer de Laurent de Sutter
UN ENSAYO QUE CONVIERTE LA DECEPCIÓN EN UNA HERRAMIENTA DE LIBERTAD
¡Me decepcionaste! ¿Quién podría recuperarse de semejante acusación? ¿Y quién, además, no ha recurrido a ella alguna vez? Somos seres que no dejamos de decepcionar y de ser decepcionados. Sin embargo, los moralistas lo han repetido hasta la saciedad: decepcionarse es, sobre todo, ser víctima de expectativas que solo existían en nuestra cabeza.Pero, ¿qué pasaría si eso no fuera todo?, se pregunta el autor en estas páginas. ¿Y si tras la danza de la esperanza y la decepción, de las expectativas y su frustración, se desplegara un verdadero orden del mundo que decidiera por nosotros lo que podemos y lo que no podemos hacer? ¿Y si decepcionar fuera, sobre todo, una forma de escapar de ello? Entonces, decepcionar sería un placer.
Hambre de HAMSUN KNUT
POR FIN EN NÓRDICA UNA DE LAS NOVELAS MÁS IMPORTANTES DE TODOS LOS TIEMPOS
Escrita por el premio nobel noruego Knut Hamsun en 1890, Hambre es considerada la primera novela moderna escandinava y también un ejemplo sobresaliente de la novela psicológica. Es una obra emblemática que marcó el camino hacia un nuevo tipo de literatura.
La historia corresponde a un relato en primera persona, en donde el personaje ficticio, de nombre desconocido, narra la miseria en la cual se encuentra sumergido debido a la carencia de un trabajo estable, sumado a la difícil situación que se vive en la ciudad de Christiania, la actual Oslo, del siglo XIX. Fundamentalmente, Hamsun aborda la cuestión de la irracionalidad de la mente humana, de manera intrigante y a veces humorística.
«Para John Fante, para Charles Bukowski y, de manera aún más relevante, para mí, no existe en su obra —quizás ni siquiera en toda la literatura mundial— un libro mejor que el que sostienen en las manos». Kiko Amat
La siembra de nubes de Claudia Apablaza
La siembra de nubes narra la historia de Amelia, una científica joven, chilena, que prepara una estancia de investigación en Canadá para estudiar a fondo la siembra de nubes, una técnica para hacer llover de forma artificial. Antes de partir, debe desocupar su departemento, ordenar sus cosas, despedirse. Pero decir adiós no es tan sencillo. La víspera de su viaje sostiene conversaciones que revelan la historia y los secretos de su familia, y suceden encuentros con sus amantes que la orillan a decidir si, en medio de la sequía y los problemas del mundo, esos amores tienen futuro o serán solo un rastro del pasado.
Lázaro resucitado de Richard Price
Regresa Richard Price, la mente detrás de The Wire, con la historia del colapso de un barrio de Nueva York.
«Price vuelve a demostrar que es el bardo de la vida callejera en Nueva York».
Publishers Weekly
Es 2008, y un colapso inesperado sacude las calles de Harlem: un edificio de cinco plantas se derrumba, dejando una nube blanca de escombros que lo cubre todo. Mientras los servicios de emergencia y los periodistas irrumpen en escena, el vecindario se sumerge en el caos. Aparecen seis cuerpos sin vida, y hay desaparecidos. Mary Roe, veterana agente del cuerpo de policía desgastada por su trabajo, se obsesiona por hallar a uno de ellos. Felix Pearl, joven fotógrafo recién llegado a la ciudad, capta el horror del derrumbe y la vida del barrio. Royal Davis, propietario de una funeraria al borde de la quiebra, husmea entre los restos de la tragedia en busca de «clientes» que le ayuden a sacar su negocio adelante. Y Anthony Carter, tras un par de días sepultado bajo toneladas de ladrillo, emerge milagrosamente de entre las ruinas para convertirse en un hombre nuevo con una misión y un poderoso mensaje.
Tras casi una década de silencio, regresa Richard Price, autor de The Wire y Los impunes, para mostrar, con un coro de personajes inolvidables y su habitual mirada penetrante, las aristas de toda una comunidad; todo ello lo confirma como uno de los grandes maestros literarios de la vida urbana estadounidense.
Los antropólogos de Aysegül Savas
Un novela conmovedora y singular sobre el amor, la juventud y todos los posibles futuros.
Asya y Manu residen en una ciudad extranjera. Son pareja desde hace un tiempo. Cuando atisban la posibilidad de comprar un apartamento, empiezan a imaginar cómo será su futuro. Los dos viven muy lejos de sus respectivas familias, que siguen aferradas a sus tradiciones. Pero ellos, ¿qué tradiciones y rituales quieren establecer en su nueva vida? Mientras sueña con las posibilidades que se abren tras cada anuncio de piso que ven, tras cada casa que visitan, Asya, cineasta documental, se dedica a recopilar imágenes del parque del barrio y a observar día tras día, como una antropóloga, a los que acuden allí. Y casi con esa misma mirada se observa a sí misma, a su pareja, a sus escasos amigos.
Aclamada por grandes escritores, Savaş convierte con su prosa delicada la simple búsqueda de un apartamento en un análisis conmovedor, a menudo divertido, de una pareja de nuestros días y de la vida de unos expatriados en cualquiera de nuestras grandes ciudades.
Sophie Calle
Dolor exquisito
Sophie Calle, referente mundial del arte contemporáneo, transforma una ruptura amorosa en un experimento artístico radical lleno de ironía, obsesión y catarsis En Dolor exquisito (ed. Comisura, marzo 2026) Sophie Calle combina texto, foto y archivo personal para construir un libro que disecciona el duelo amoroso con una precisión casi clínica. En el relato la repetición es fundamental: durante noventa y nueve días, la artista reescribe su historia, la somete a cambios y la confronta con los relatos del dolor de otras personas. 288 páginas a color divididas en dos partes: Antes del dolor y Después del do lor. En la primera, Calle relata su viaje por Japón mediante una crónica sui generis que avanza como una cuenta atrás hacia el momento de la separación
La grande de Juan José Saer
Considerada una de las mejores novelas de la literatura hispanoamericana de los últimos 25 años. La grande es la obra última y póstuma de este escritor imprescindible, escrita con toda la precisión, contundencia y coherencia del resto de sus novelas. El Universo de Saer y los personajes que transitan por sus libros conforman un recorrido a través de su mundo y de sus reflexiones, un legado que en La grande se percibe como obra mayor. Gutiérrez regresa a Santa Fe y se encuentra con Nula. Mientras caminan y hablan sobre un escrito elaborado por alguien que no estuvo en los sucesos que cuenta, se va recomponiendo la historia de un movimiento de vanguardia local, el precisionismo. A medida que la voz del narrador se proyecta hacia el pasado, reaparecen los pilares fundamentales de toda la obra de Saer: el lenguaje, la memoria y la definición de la realidad. Ambientada en los años noventa y de un humor inteligente e implacable, La grande nos muestra cuán complejo es recapitular aquello que llamamos con un exceso de confianza, nuestra vida.
Principio, medio, fin de Valeria Luiselli
Una novela luminosa que atraviesa el tiempo, la memoria y los mitos
«Llevaba un rato buscando algo así como un nuevo comienzo. Injusto o extraño, quizás, pedirle eso al tiempo: la posibilidad de empezar, de empezar de nuevo. Lo único que tenía que hacer, o eso creía entonces, era responder a una pregunta: ¿cómo lo reinvento todo?»
Esta historia comienza el día en que una madre y su hija adolescente llegan a Sicilia, durante un verano de vientos impredecibles, repentinas tormentas y volcanes que amenazan con entrar en erupción. La madre acaba de dejar atrás un divorcio difícil y sabe que es hora de encontrarle un nuevo inicio a su vida. Por ahora el plan es: equipaje ligero —una maleta gris y una verde— y no dejar de moverse hasta que cada cosa por fin caiga en su lugar.
A medida que pasan los días en la isla, crece la curiosidad de la hija por la historia de la Nanna, su bisabuela, que trabajó como excavadora en un yacimiento arqueológico antes de emigrar a las Américas. De los paseos, las lecturas y las conversaciones entre madre e hija surge la pregunta esencial que late en el interior de esta novela: ¿cómo reimaginamos la vida de otro modo?
En Principio, medio, fin, la esperadísima nueva obra de Valeria Luiselli, las protagonistas excavan también en el tiempo en busca de una respuesta, y en su camino hacia los orígenes familiares, míticos y geológicos vislumbran un futuro posible que conecta a nietas y abuelas, mitos y piedras, escritura y memoria. Cálida, centelleante y poética, esta novela es una declaración de amor a la imaginación, esa fuerza luminosa capaz de darle sentido a nuestro paso fugaz por el mundo.
Las marionetas del Capitán Spelhorst de Kate DiCamillo
En una tienda de juguetes viven cinco marionetas: un rey, una loba, una pastora, un chico y una lechuza.
Forman parte de una historia. Y deben permanecer unidas. Pero un día el viejo capitán Spelhorst las compra, y al fin salen de la tienda. Así conocerán el mundo, un mundo fascinante, extraño y a veces peligroso. Un mundo que intentará separarlas.
Están a punto de vivir la mayor aventura de sus vidas. De escribir la historia de la que forman parte, una historia contenida en este libro. Una historia que no olvidarás jamás…
KATE DICAMILLO ES UNA DE LAS AUTORAS MÁS PRESTIGIOSAS DE LA LITERATURA INFANTIL CONTEMPORÁNEA. GANADORA DE DOS MEDALLAS NEWBERY Y TRADUCIDA A MÁS DE CUARENTA IDIOMAS, SUS LIBROS SON CLÁSICOS MODERNOS LEÍDOS POR MILLONES DE NIÑOS.
MENTIROSOS de Sarah Manguso / Julia Osuna Aguilar
Jane, la narradora de esta novela, es una escritora con un futuro prometedor que cree haber encontrado al compañero ideal cuando conoce a John, un aspirante a cineasta encantador y aparentemente devoto. Lo que comienza como un romance arrollador y una promesa de vida creativa compartida en Nueva York pronto revela sus primeras grietas. A medida que la pareja se embarca en una sucesión de mudanzas, fracasos empresariales de John y crisis de salud, la carga de sostener la realidad recae sobre los hombros de Jane, especialmente tras el nacimiento de su hijo. Mientras él persigue delirios de grandeza y gasta dinero que no tienen, ella se convierte en la administradora de los desastres, asumiendo una carga mental y financiera que erosiona su escritura y su salud. ‘Mentirosos’ narra la corrosiva transformación de este idilio en una trampa doméstica asfixiante, donde la admiración mutua da paso, lenta pero inexorablemente, a una dinámica de explotación sistemática. Con una prosa afilada y elíptica, compuesta por viñetas que golpean como sentencias, Sarah Manguso traslada a la ficción los rasgos formales que han definido toda su obra: la precisión extrema, el uso del silencio y una atención rigurosa a los efectos del tiempo sobre el cuerpo, el amor y el trabajo. El resultado es una novela incómoda y devastadora que, con una inteligencia feroz y un pulso narrativo implacable, desmantela desde dentro la ficción del «matrimonio feliz».
Jardín de Sara Bocaccini y Riz Reyes
Mucha gente no sabe la cantidad de historias curiosas que esconden las plantas de nuestro entorno. ¿Sabías que las zanahorias originariamente no eran de color calabaza? ¿O que las hojas de ananás sirven para dar cobijo a los pájaros y animalitos que viven alrededor? ¿O que la menta puede ayudarte para dormir? Las protagonistas de este libro no te dejarán indiferente, ¡aunque creas saberlo todo sobre ellas!
Nuestras vecinas nos llevan muchos y muchos años de ventaja, solo hace falta observarlas con atención, cura y respeto, para descubrir cosas qeu nunca hubiésemos imaginado. Con este álbum que combina a la perfección conocimiento e ilustración, podemos adentrarnos en el mundo vegetal de la mejor manera posible. ¿La mejor parte? ¡P
Felicidad eterna de Adelaide Faith
Un thriller psicológico en el que un detective debe resolver una serie de crímenes que parecen imitar escenas de novelas clásicas.
Al parecer, la transferencia se trata de un fenómeno psicológico en el cual los pacientes proyectan en el terapeuta sentimientos, emociones o actitudes relacionados con figuras importantes de su infancia. Vaya, que la protagonista de Felicidad eternacree que se ha enamorado de su terapeuta.
Sylvie va contándonos cada aspecto de esta obsesión que, desde lejos, veremos como algo cómico. Fotos robadas y babeadas, modelitos requetepensados y mucha imaginación para cincuenta minutos semanales de terapia.
En cada sesión, en el único lugar donde Sylvie se siente bien consigo misma, la protagonista irá descubriéndonos pequeños secretos, situaciones que ha vivido, que le han marcado, pero a las que no les da tanta importancia. Amores duplicados, situaciones incómodas e insuperables, extrañas fantasías… Iremos entendiendo junto con ella lo difícil que es vivir con una misma, sus grandes anhelos y su terror a la soledad, todo muy cargado de maravillosos monólogos con un toque Phoebe Waller-Bridge. Una novela ácida que nos hará pensar en lo complicado que es crecer y encontrarse en el mundo.
No la dejes sola de Desirée de Fez
Un debut arrollador y catártico sobre los vínculos familiares asfixiantes, escrito desde las tripas y con un humor cotidiano que sorprende. Una novela sugestiva y profundamente libre.
Alba tiene una vida normal. Tres hijos, un coche, una hipoteca, un marido que lo intenta. Y una madre y una hermana con las que comparte un amor infinito. Pero hay algo que no funciona. Y es que Alba tiene un miedo terrible a quedarse sola. Para ignorarlo, pasa horas al teléfono con su madre y su hermana.
Acosada por ese miedo, tiene los ojos en carne viva. Sabe que algo está a punto de estallar. Hasta que una Nochebuena se queda encerrada en un centro comercial cuando todo el mundo ya se ha ido. Fuera, su madre y su hermana la buscan en vano.
Los comienzos de Claire Marin
Una filosofía de las primeras veces
Un ensayo brillante sobre el poder transformador de los comienzos.
«Somos esa curiosa especie que comienza su existencia con la certidumbre del fin que le espera. Nos esforzamos por aprender lo que sin duda olvidaremos, amamos a quienes desaparecerán, cuidamos de los que se desvanecen.»
Claire Marin, consolidada en el ámbito filosófico como una de las pensadoras más notables en el estudio de la intimidad, vuelve la vista en esta ocasión hacia los comienzos. A medio camino entre la filosofía y la literatura, entre lo personal y lo universal, la autora explora con gran lucidez las múltiples incertidumbres, perplejidades y esperanzas que se entrecruzan en torno a las primeras veces. Para comprender la riqueza de nuestras identidades, siempre heterogéneas y a menudo paradójicas, Marin se centra en los momentos clave que afectan y reconfiguran el sentido de nuestras vidas, momentos en que florece una potencia hasta entonces disimulada. Cada comienzo, con su esplendor caduco, reconfigura el mundo y altera también nuestra sensibilidad: hay grandes comienzos, los de una promesa que lo pone todo patas arriba; hay momentos en los que decidimos dar un salto al vacío, marcharnos, comprometernos, cambiar de rumbo; hay también comienzos trágicos, un diagnóstico fatal, una llamada en plena noche. Y todos son importantes porque nos incitan a mirar el mundo de otra manera, a replantearnos los equilibrios habituales.
Se dice que las historias se escriben para saber cómo acaban. Quizá algunas se escriban, también, para descubrir cómo empiezan.
Malacría de Elisa Díaz Catelo
Una indagación en la memoria y en las heridas que se heredan
¿Cómo inciden en el presente los pasados que nos habitan, incluso aquellos de los que no tenemos conocimiento? Malacría, la estupenda primera novela de Elisa Díaz Castelo, indaga en este terreno a través de la historia intergeneracional de tres mujeres y el hilo de violencia que la atraviesa. Una mañana, después de dar de comer a los perros, Perla sale de casa y no vuelve. Horas más tarde, su hija Ele emprende su búsqueda, a la que se sumarán Jeni, la pareja de Perla, y Valeriana, una entrañ able perra que se convierte en un personaje fundamental de la historia. Conforme siguen el rastro de las pistas que la desaparecida va dejando como piezas de un rompecabezas incompleto, el pasado de la familia aparece y reaparece a través de los textos fragmentarios de un cuaderno de contabilidad usado como diario, mensajes de voz, listas, etcétera. Gracias a estas rendijas a la realidad y al mundo interior de las protagonistas, Malacría funciona también como un fresco íntimo de la experiencia femenina en la sociedad mexicana del siglo XX y los albores del XXI. A la manera de las tragedias clásicas, en esta novela se plantea un interrogante: ¿no es aquello que parece protegernos de revivir el trauma lo que termina por alojarnos precisamente en él?
Material inflamable de Rosa Ramirez Mazaheri
Material inflamable es una novela que explora la vida de una joven estudiante mexicana en una universidad en Massachusetts. A través de una narrativa fragmentada e introspectiva, la protagonista reflexiona sobre su identidad, sus raíces familiares, sus relaciones personales y su lucha interna con la salud mental y la adicción, con episodios que oscilan entre la realidad y el delirio. La protagonista se enfrenta a la alienación en un entorno de privilegio, mientras busca su lugar en el mundo y lidia con los fantasmas de su pasado, sus traumas y su conexión con sus raíces mexicanas.
Mantequilla de Asako Yuzuki
EL FENÓMENO JAPONÉS DE CULTO QUE NO SABRÁS SI LEER O DEVORAR.
«Hay dos cosas que simplemente no puedo tolerar: a las feministas y la mantequilla.»
La chef gourmet Manako Kajii se encuentra en el Centro de Detención de Tokio, acusada de haber asesinado en serie a unos cuantos empresarios solitarios, a quienes, al parecer, había seducido con su deliciosa comida tradicional. El caso cautiva a todo el país, pero Kajii se niega a dar declaraciones. Al menos hasta que la periodista Rika Machida le escribe una carta pidiéndole la receta de su estofado de carne. Kajii no puede resistirse a responder.
Rika, la única mujer de su oficina, trabaja hasta tarde cada noche y rara vez se cocina nada que no sea un ramen. A medida que se suceden las conversaciones entre ella y la inflexible Kajii, estas se van pareciendo más y más a una clase magistral de cocina en lugar de a una investigación periodística. Rika confía en que este intercambio gastronómico la ayude a ablandar a Kajii, pero quizá sea ella quien está cambiando… ¿Tienen más en común de lo que ninguna de ellas jamás pensó?
Inspirada en el caso real de «la asesina Konkatsu», Mantequilla, de Asako Yuzuki, es una exploración vívida y apasionante de la misoginia, la obsesión y los placeres transgresores de la comida en Japón.