La libreria Antígona de Zaragoza publica en su Instagram las recomendaciones literarias y eventos que tienen lugar en ella. Entre sus últimas sugerencias están estas 7
Bajo el mismo cielo de Paco Boya
Bajo el cielo del Valle de Aran, una familia lucha por no perder la memoria y la esperanza.
Bajo el mismo cielo cuenta la emotiva historia de una familia del Pirineo que debe hacer frente a una España desolada por las consecuencias de la guerra y la dictadura. El matrimonio, formado por Luis y Pepita, lucha por sobrevivir y proteger a su familia durante la Guerra Civil mientras trata de mantenerse unido. Sus hijos y nietos se verán profundamente afectados por las heridas físicas y emocionales del conflicto e intentarán navegar los años de posguerra manteniendo su memoria e identidad intactas. Y, llegado el caso, resistiéndose al régimen.
Con su primera novela en castellano, Paco Boya nos ofrece un conmovedor relato que aúna la visión nostálgica y crítica de la historia de España y el drama emocional de las familias que vivieron esos tumultuosos años. Todo ello bajo el mismo cielo del Valle de Aran, en plena cordillera pirenaica, un territorio agreste pero a la vez inmensamente bello.
Don de gentes de Elvira Lindo
La fascinante crónica de un tiempo en plena transformación por una de las mejores columnistas de nuestro país.
Entre 2006 y 2011, Elvira Lindo escribió desde Madrid y Nueva York una serie de columnas en El País que componen una suerte de diario involuntario, la crónica de un tiempo en plena transformación. Su mirada se detiene con naturalidad en la cultura popular y la alta cultura, en el personaje célebre y el desconocido. Estas piezas despliegan su verdadero don: una mezcla de curiosidad, ironía y empatía para ponerse en el lugar de los demás sin perder la conciencia de sus contradicciones.
Elvira Lindo retrata una época vibrante y capta también con su escritura el mundo que habría de venir: se perciben ya la sobreexposición, la polarización, la nostalgia como refugio y el triunfo del individualismo. En Don de gentes se confirma como una de las mejores columnistas de nuestro país, por su lucidez, su cercanía, y su formidable capacidad para narrar la vida.
«No hay humor sin melancolía y en este libro se entremezclan continuamente esos dos tonos de la escritura. […] La sonrisa atenúa la gravedad, y la hondura se alivia con ironía. No es contradictorio, lo llevo en mí desde que era niña. Me manejo bien entre esas emociones e intento escribir cabalgando en ellas, como si la vida fuera siempre una tragicomedia», confiesa Elvira Lindo en el prólogo que acompaña la presente edición revisada y ampliada.
Carta al padre de Jesús Aguado
Carta al padre nace de una experiencia tan íntima como universal: la dificultad de construir una relación con un padre que nunca termina de reconocer plenamente al hijo. Inspirado en la figura de Kafka y en su célebre carta, Jesús Aguado explora desde la poesía los laberintos emocionales de ese vínculo complejo, donde el amor, la distancia, la incomprensión y el silencio se entrelazan.
La escritura se convierte aquí en una forma de orientación: una brújula para atravesar los márgenes de lo emocional, de lo social y del lenguaje. No se trata de un ajuste de cuentas ni de un gesto de venganza, sino de un intento de poner cada cosa en su lugar, de comprender el pasado y resignificarse en el presente.
Con la esperanza secreta de recuperar un vínculo durante años atravesado por espinas, Jesús Aguado recorre la memoria familiar y rescata escenas, emociones y silencios que la poesía transforma. En ese proceso se produce un pequeño milagro: las herencias familiares cambian de signo y la oscuridad empieza, lentamente, a transitar hacia la luz.
«Abro la Carta al padre de Jesús Aguado y escucho el silencio de las palabras. El silencio de los gritos, los pensamientos, los sueños. El silencio del miedo: cruel, severo, tenebroso. Oigo también, a lo lejos, el sonido de la felicidad. El silencio de la imaginación. Escucho buenos y malos silencios. No es sencillo transmitir las sensaciones que me ha producido la lectura de unas imágenes tan hondas y poderosas, delicadas y nauseabundas, bellas y atroces, frágiles y transparentes como lágrimas de cristal».
JUAN EL INCONSTANTE de Adalberto OrtíZ Ávalos
Juan es un niño curioso, amable… y absolutamente inconstante.
Le interesa todo: las hormigas, la historia, los misterios del mundo. Pero nada consigue retenerlo. Sus ideas cambian, sus intereses se desvanecen… e incluso su propio cuerpo parece no permanecer siempre en su sitio.
A través de la mirada de su amigo, descubrimos a un personaje fascinante y enigmático, capaz de saber de todo sin llegar a quedarse en nada.
Con una atmósfera delicada y sugerente, Juan el inconstante es un álbum sobre la identidad, la fragilidad y la dificultad de sostenerse en un mundo que no deja de moverse.
Un libro que invita a reflexionar sobre la atención, la diferencia y la manera en que cada persona habita su propio ritmo.
Los circunstanciales de Jorge Sanz Barajas
Circunstancial, accidental, relativo al tiempo, modo o lugar, pero no esencial ni imprescindible. Los personajes circunstanciales suelen estar fuera del mapa: parecen en la historia, la aderezan y se van sin hacer ruido. En el análisis sintáctico podemos suprimir los complementos circunstanciales sin afectar al sentido. La biología aplica el término «circunstancial» a todo aquello que no es genético ni permanente y la estadística, a factores distractores unidos por el azar. ¿Qué sucede cuando en un instituto de barrio solo conviven personas «circunstanciales»? La diversidad es la frontera más difícil de cruzar. A Kwame lo ha traído su padre desde Camerún, pero emigrar no es un regalo del cielo. Te arrancan y te obligan a creer agradecido. Hasta que decides volver a tu casa en el único medio disponible: tu bicicleta. Tus compañeros preguntan por ti, te sueñan, te imaginan, te aman y te narran. Tu profe de Lengua trata de sanar el duelo de tu ausencia con humor, novelas, incluso sintaxis âeuros’la programación también puede ser un arma letalâeuros’. Es complicado crecer sabiéndote circunstancial, pero todo cambia en el momento en que decides ser el protagonista de tu historia.
CAVIAR CADUCADO de Ana Alcolea
Cada día, a distintas horas, un autobús recorre la ciudad llevando consigo vidas que se rozan sin llegar a encontrarse. Aurora, que recoge la basura de los demás y reconstruye sus historias a partir de lo que desechan; Martín, atrapado en la rutina de una existencia que siente detenida; Inés, recién viuda y desbordada por una herencia; Marta, adolescente lesionada y, además, herida por la desconfianza del mundo; Melisa y Ciro, madre e hijo obligados a empezar de nuevo lejos de su país; o Carmen, que busca independizarse sin saber todavía cuál es su lugar en el mundo… Todos suben y bajan del mismo autobús sin imaginar que forman parte de un mismo mapa humano, un hilo invisible tejido por pequeñas coincidencias, secretos cotidianos y anhelos universales.
Observación social, humor ácido y emoción contenida se dan cita en Caviar caducado, una novela donde Ana Alcolea construye, con prosa envolvente y precisa, un retrato coral de nuestro tiempo a través de personajes tan diferentes como reconocibles, mostrando las contradicciones, miedos, sueños y fragilidades de quienes comparten una ciudad y una época marcada por la soledad, las expectativas incumplidas y la búsqueda de sentido.
Una historia que habla de todo aquello que nos mantiene unidos; una invitación a reconocerse —o a reconocer a quienes nos rodean— en cada viaje, en cada mirada, en cada silencio. Porque, a veces, basta un trayecto en autobús para descubrir un universo entero.
Personaje secundario de Sofía Balbuena
IX PREMIO RIBERA DEL DUERO
Una mujer se pregunta si no hubiese sido mejor no ser madre, una pareja de profesoras que compite y se acompaña con la misma intensidad, dos adolescentes que buscan formas de escaparse de su destino, un corro de amigas en Madrid que se obsesionan con que una de ellas decide tener un hijo de un tipo que conoció en Tinder. Personaje secundario compone magistralmente un bestiario femenino para adentrarse en lo que supone vivir cargando con un mundo interior espeso, complejo y saturado, que se impone sobre el ánimo de sus personajes como una fuerza oscura. Las mujeres de estos cuentos orbitan alrededor de sus hombres, miran para otro lado e intentan mantener a raya el propio ruido, callar las cosas que saben de sí mismas; cargan con un monstruo que amenaza con devorarlas. Cada cuento se interna en la ficción para escudriñar el pozo femenino del que hablaba Natalia Ginzburg y construye con una tensión interna, particular y exclusivamente femenina un sistema para pensar qué significa hoy ser mujer y estar en el mundo
‘Herramientas inútiles’ incorpora cronológicamente las colaboraciones del autor en el diario ‘Heraldo de Aragón’, publicadas durante los cinco años y un día que van del 20 de febrero de 2021 al 21 de febrero de 2026. Al igual que en los dos antecedentes mencionados, se trata de una amalgama que incluye el apunte costumbrista, el comentario sociopolítico, la crítica cultural, la referencia a figuras del pensamiento y de las artes, así como la evocación más personal. En el formato de la columna corta, el tono, también plural, va de la parodia a la reflexión más cruda, y de la ficción a la crónica.
El club de las modernas de Eva Cosculluela
Una apasionante investigación sobre el Lyceum Club, la primera asociación feminista de España, en el centenario de su creación.
En 1926, en plena dictadura de Primo de Rivera, un grupo de mujeres decidió sacudir los cimientos de una sociedad que las quería relegadas al hogar. Desafiando la tradición, fundaron en Madrid el Lyceum Club Femenino: un espacio propio donde casi quinientas socias trabajaron por la igualdad y el acceso a la cultura hasta que la guerra civil truncó su empeño. Considerada la primera asociación feminista de España, en sus salones se discutió el sufragio femenino, se impulsaron iniciativas como la Casa de los Niños o el Comité del Libro para el Ciego y se tendieron puentes entre mujeres de distintas ideologías.
El club de las modernas reconstruye con rigor y pulso narrativo este fascinante fresco de una década convulsa —atravesada por una dictadura, una república y la guerra— y la red de complicidad que crearon sus protagonistas, una constelación de voces indispensables en la generación del 27 y en la España de la Edad de Plata, entre las que estaban María de Maeztu, María Lejárraga, Clara Campoamor, Victoria Kent, Elena Fortún y Zenobia Camprubí.
Cien años después, Eva Cosculluela reivindica el legado de unas pioneras cuya influencia política, cultural y profesional marcó un antes y un después. A partir de una investigación exhaustiva que presenta documentación inédita, esta edición rescata una memoria imprescindible y devuelve sus nombres al lugar que merecen en nuestra historia.
Manual de terapia felina de Joaquín Berges
¿Y si la mente humana se pareciera, más de lo que creemos, a la de un gato?
Sobre Ganas de vivir:
«Un canto a la plácida dicha de la vida cotidiana.» Jesús Ferrer, La Razón
«Joaquín Berges es un gran maestro de la novela de humor y con esta te ríes mucho y, de vez en cuando, se te queda la risa helada en la boca.» Benjamín Prado, Un país para leerlo (RTVE)
«Inteligente, fresca, sutil y emotiva.» Forbes
Un hombre que ha perdido su sombra. Una mujer que ve a desconocidos en los espejos. Un joven que decide vivir en unos grandes almacenes. Una analista que, al estudiar los algoritmos de consumo, deja de creer en las personas. Dos gemelos idénticos que intercambian su personalidad para conquistar a una mujer. Una escritora convencida de que todo lo que imagina se convierte en realidad… Estos son algunos de los casos que trata en su consulta un terapeuta tan sarcástico como perspicaz, y que registra sus observaciones en un cuaderno en el que la psicología y la ironía se mezclan con un poco de mala leche. Vive solo, acompañado por su gato Mismís, a quien considera un modelo de satisfacción y equilibrio emocional, y está convencido de que la mayoría de sus pacientes mejorarían si vivieran con un gato. Por eso, sus terapias y consejos están teñidos de una filosofía inconfundiblemente felina.
Entre la fábula y el retrato psicológico, entre el humor ingenioso y la ternura, esta novela propone un juego inquietante: examinar nuestras obsesiones, miedos y deseos desde la perspectiva serena y un tanto indiferente de un gato
Galleteras de Laura Sanz Corada
La otra memoria de la galleta maría
La galleta maría Fontaneda fue una presencia permanente en las despensas, las televisiones y las radios de los hogares españoles del siglo xx. Redonda, la cenefa en el borde, su nombre en mayúsculas ocupando el centro. Un talismán capaz de invocar el recuerdo blando del recreo y la leche caliente de la merienda. De lo dulce, de lo infantil, del descanso. Aún hoy ocupa un lugar importante en el imaginario colectivo. Pero tras su forma familiar también se hallaba una cadena de trabajo silencioso y feminizado; la coreografía de gestos precisos de las galleteras que revisaban, alineaban y empaquetaban los dulces recién salidos del horno. Veinte años después del cierre de la histórica fábrica Fontaneda, Laura Sanz Corada, hija de una de aquellas galleteras, regresa a Aguilar de Campoo para adentrarse en el archivo industrial y familiar. Desde allí reconstruye la memoria del territorio y traza el retrato colectivo de una generación de mujeres que comenzaron a trabajar siendo prácticamente niñas, que crecieron junto a las cintas de envasado y vivieron como un duelo la venta de la fábrica a una multinacional y lo que vino luego: los despidos, la huelga, los encierros y, al final, los escombros. Con una lírica desbordante, Sanz Corada avanza entre relatos esquivos e inciertos y testimonios poblados de olvidos y silencios para responder a una pregunta inalcanzable: ¿qué queda de la memoria de un lugar cuando este desaparece? «Laura Sanz Corada regala su mirada poética a la antropología y abre los cajones de la memoria. Este libro tiene olor, sabor y textura. Como esas cajas de galletas que, aunque se empeñen en guardar hilos y agujas, no pueden quitarse del todo su olor original». _ Virginia Mendoza
Pueblo blanco azul de Azahara Palomeque
Tras una temporada en el extranjero, Elaia regresa al pueblo de sus orígenes para escribir una novela. Quiere contar la historia de su familia, un entramado de vidas marcadas por la guerra, la dictadura y las dificultades del campo andaluz. A medida que los silencios heredados se despejan, emerge una memoria viva que, más que sobre el pasado, tiene mucho que decir sobre el presente. Y que llega también para sanar una herida: la del duelo sin cerrar por la muerte de su abuela, de la que no pudo despedirse. Azahara Palomeque escucha las historias que guardan las casas y los olivares, y nos devuelve esas voces ausentes que hablan de amores desafiantes y viajes liberadores, de las lealtades y traiciones que rigen un pequeño mundo. Una novela conmovedora y rupturista en la que lo oral y lo poético se trenzan con cuidado artesano en un canto a las raíces, a los afectos y a los futuros que aún es posible imaginar.
EL PAISAJE ES UN GRITO de EDUARDO MARTIN RUIZ SOSA
Todo empieza con una deportación. Al Baldor, que vive desde hace años en el Otro Lado, lo expulsan al limbo de los sin papeles por un enmarañado y absurdo conflicto burocrático. Obligado a enfrentarse al Origen que abandonó y a regresar al lugar donde nació, atraviesa, junto a tres migrantes indocumentados, los espacios devastados del desierto y de la Sierra Madre. Tras la muerte del Genízaro, uno de los compañeros de viaje, el grupo se extravía en un laberinto de pueblos con nombres extranjeros, mientras luchan por no sucumbir al desarraigo y a la desaparición. En El paisaje es un grito, la tercera novela del escritor culichi Eduardo Ruiz Sosa, convergen la migración, los fantasmas del pasado y del futuro, la identidad que se tambalea, la historia de un hombre que intentó fundar veintitrés ciudades gringas llamadas París, la locura de los espacios transformados por el tiempo y la ambición, las fábricas en la frontera, los cementerios, las ruinas, las mineras canadienses que lo destruyen todo a su paso, la violencia del trabajo y del narcotráfico, el fervor contagioso de la creación y las tentativas de recomponer lo que queda de nosotros tras los derrumbes de lo colectivo y lo íntimo.
“Las novelas de Eduardo Ruiz Sosa son ambiciosas e hipnóticas, desbordantes, insurrectas”.Nadal Suau, El Cultural, El Mundo
“Un libro alucinante. El trabajo con el lenguaje, el constante cruce de géneros (de la prosa al verso a la dramaturgia), la desedimentación de paisajes, su pertinencia ética: todo hecho con una maestría infinita”. Cristina Rivera Garza, Literal Magazine
Carl Schmitt de José Luis López de Lizaga
Lucidez y ceguera
Una biografía intelectual imprescindible de uno de los pensadores más brillantes y controvertidos del siglo XX, imprescindible para comprender la crisis de la democracia moderna.
Carl Schmitt fue uno de los juristas más influyentes y controvertidos del siglo XX. Brillante teórico del Estado y crítico implacable del liberalismo y de la democracia parlamentaria, su compromiso con el nazismo marcó indeleblemente su legado. Este libro recorre la trayectoria vital e intelectual de Schmitt: desde sus primeros escritos en la Alemania guillermina hasta sus reflexiones tardías sobre la guerra, la técnica, el orden internacional y la teología política. José Luis López de Lizaga analiza con rigor las contradicciones de un pensador capaz de los diagnósticos más lúcidos sobre la crisis de la modernidad, pero cegado por sus propias convicciones autoritarias. La obra incluye además un estudio sobre la recepción contemporánea de Schmitt, examinando cómo autores como Habermas, Koselleck, Mouffe o Agamben han reinterpretado sus categorías para pensar los dilemas políticos del siglo XXI.
Atlas mitológico de Grecia de Pedro Olalla
Nueva versión —reestructurada, actualizada y enriquecida— de la obra clásica de Pedro Olalla sobre la geografía de los mitos griegos. Esta obra monumental, fruto de largos años de estudio e investigación sobre el terreno, toma como base toda la información mitológica conservada en los textos de más de cien autores de la Antigüedad para servirla, compendiada y organizada, sobre el territorio de la Grecia actual. Obra de referencia y base cartográfica de viaje al mismo tiempo, este libro consigue, de una manera inédita, unir la fuerza evocadora de los antiguos mitos a la de los lugares del presente y a la de los preciados restos materiales del pasado que perviven aún entre nosotros. «El Atlas mitológico de Grecia de Pedro Olalla tiene todos los elementos que a mí me gusta encontrar en los libros: rigor, duración en el tiempo, perfume de Historia y perfume de viaje. Una auténtica fiesta para cualquier apasionado de la Grecia antigua». Javier Reverte «Acompañado de los textos antiguos y de las investigaciones modernas, el autor ha recorrido montañas, playas, valles, bosques, llanuras e islas del territorio heleno para ofrecernos la que, hasta el momento, es la mejor obra que conozco sobre la geografía de los mitos». Mario Agudo
La chica más lista que conozco de Sara Barquinero
Un tratado sobre la vergüenza
La nueva novela de la autora del fenómeno Los Escorpiones, Mejor Novela en español de 2024 (El Mundo) y Mejor Libro de ficción del año según la Asociación de Librerías de Madrid
«Imposible de obviar» (Babelia)· «Desbordante, excesiva y sin duda magistral» (ABC Cultural)· «Monumental, fascinante, perturbadora» (El Generacional)
Alicia deja su ciudad natal para estudiar Filosofía en Madrid, convencida de que allí encontrará compañeros con los que hablar de libros y profesores capaces de cambiarle la vida. Seducida por un grupo de estudiantes tan inteligentes como crueles, pronto descubrirá que el saber no siempre es sinónimo de virtud, pues en las aulas reina la arrogancia, y la brillantez intelectual convive con la precariedad, el cinismo y las miserias cotidianas. En medio de su Bildungsroman particular, entre los movimientos estudiantiles y el estudio sobre qué significa el amor para autores como Platón o Sartre, se obsesionará con Juan, uno de sus profesores, pese a que él es más de diez años mayor.
La chica más lista que conozco es una novela sobre la vergüenza, las complejidades del consentimiento en las relaciones atravesadas por la desigualdad y los límites del Me Too. Escrita como un tratado filosófico, indaga también en la amistad femenina en entornos masculinizados, la belleza del conocimiento, la ansiedad por forjarse una identidad y los claroscuros del compromiso político en la vida íntima.
Tras el fenómeno literario de Los Escorpiones, que le valió el aplauso de los lectores y la crítica, y la comparación con autores tan brillantes y dispares como Marías, Cervantes, Enriquez, Foster Wallace, Bolaño o Houellebecq, Sara Barquinero, «la escritora que ha puesto patas arriba el mercado literario [con] una experiencia de lectura que obsesiona, inquieta y te arrastra hasta el final» (Esquire), se consolida como la gran narradora de su generación.
La hija de Sergio del Molino
TRAS LOS ALEMANES, SERGIO DEL MOLINO ABORDA EN UNA FICCIÓN DESLUMBRANTE LA HISTORIA DE ROSARIO WEISS, OCULTA TRAS UN MITO DEL ARTE ESPAÑOL: FRANCISCO DE GOYA
«Sergio del Molino mira donde nadie mira y por eso ve lo que nadie ve. Y lo cuenta con trazo de escritor grande».
Iñaki Gabilondo
Juan Antonio Rascón llega a París en 1878 para ver unos cuadros de Goya que resultan ser las pinturas negras de la quinta madrileña del artista. Al examinarlas, vuelve a él la memoria de Rosario Weiss, de quien estuvo enamorado en su juventud. La joven creció junto a Goya y aprendió de él, pero por encima de todo, fue la hija que lo acompañó hasta sus últimos días; sin embargo, tras la muerte del pintor, quedó relegada durante décadas, borrada tanto por su condición de mujer como por la voluntad colectiva de conservar intacto el mito goyesco.
Más de un siglo después, el escritor Sergio del Molino contempla el autorretrato de Weiss en el Museo del Prado y, haciendo uso de la máxima libertad que permite la ficción, repara los hilos que la historia se empeñó en romper, al tiempo que reconstruye una época convulsa de la historia política y cultural de España. En ese proceso, ilumina el singular papel del creador y deja al descubierto la maniobra que expulsó a Rosario del relato. La hija devuelve su identidad a una artista excepcional que nunca debió perder el centro de su propia vida.