«Por fin un libro que pone de relieve lo que para mí siempre ha sido una evidencia: la inmutabilidad del arte creativo. El nuevo libro de Bostridge arroja luz sobre una clase de belleza frágil y a menudo ignorada, y la dota de relevancia en los problemas del mundo actual: el género, la raza y la universalidad y humanidad de la muerte». Yuja Wang, pianista

Ian Bostridge, Pensar y cantar
Reflexiones de un cantante sobre música e interpretación
Traducción de Luis Gago
El célebre tenor Ian Bostridge pasó casi dos años sin poder pisar los escenarios a causa de la pandemia, hecho que lo llevó a reflexionar sobre el valor irrenunciable del contacto directo con el público, a la vez que le permitió ahondar en el amplio catálogo de clásicos que ha interpretado a lo largo de su carrera. Mediante una prosa lúcida y absorbente, Bostridge explora en estas páginas el modo en que Monteverdi, Schumann y Britten emplearon y subvirtieron los roles de género en sus composiciones, cuestiona la jerarquía y el poder coloniales en Chansons madécasses de Ravel, y analiza las meditaciones de Britten sobre la muerte en obras como War Requiem o Death in Venice. Las singulares reflexiones de Bostridge nos permiten comprender la asombrosa intensidad de sus interpretaciones, en las que la extraña fusión de melodía y pensamiento brinda auténticas epifanías tanto al cantante como a su público.
Ian Bostridge (Wandsworth, 1964) es uno de los principales tenores contemporáneos, cuyas interpretaciones y recitales alrededor del mundo le han merecido numerosos galardones. Se doctoró en Historia en la Universidad de Oxford, donde también fue profesor invitado. Ha publicado los ensayos Witchcraft and its transformations (1997), A Singer’s Notebook (2011) y «Viaje de invierno» de Schubert (Acantilado, 2019), y es colaborador habitual de medios como The Guardian y The Times Literary Supplement. |