«Deliciosamente maligna y a todas luces distinta.» Enrique Vila-Matas
El último de la estirpe
Fleur Jaeggy
Fleur Jaeggy, la gran autora literaria de culto.
«Deliciosamente maligna y a todas luces distinta.» Enrique Vila-Matas
«Magníficos.» Mercedes Monmany, Abc Cultural
«Un libro sapiencial. … Una colección de cuentos y memorias fantásticas que parten de la contradicción de vivir para morir.» Justo Navarro, Babelia (El País)
«El mundo literario de Fleur Jaeggy contribuye con páginas magistrales a una fructífera tradición europea de escritura desasosegada.» M.S. Suárez Lafuente, La Nueva España
«El resultado, en este volumen, es un estilo concentrado y hermético, de apariencia minimalista, envuelto en una música cruel.» María Bengoa, El Diario Vasco
Una emotividad latente pugna por resquebrajar la atmósfera gélida y silenciosa, onírica y brutalmente realista que envuelve estos veinte relatos. Si algunos cuentos son bellísimos homenajes a Oliver Sacks, Iosif Brodsky e Ingeborg Bachmann, otros establecen un diálogo susurrado con animales —un gato ante su presa, un pez en el acuario de un restaurante— o con objetos: esculturas, retratos que cobran una vida apócrifa, una raíz de mandrágora maldita… Finalmente, otras historias dibujan el devenir de personajes perversos o trágicos, amenazadores o desvalidos: el último vástago de una estirpe en decadencia; una joven obsesionada por una amiga trastornada; o una muchacha ciega que se convierte en guía de una visita a Auschwitz.
Bartleby, el escribiente de Melville, Herman
Una historia de Wall Street
Conmemoramos el bicentenario del nacimiento de Melville con la edición de una de sus obras más célebres. Introducción de Enrique Vila-Matas
Considerada una obra maestra de la narración corta, Bartleby, el escribiente constituye una pieza anticipatoria de la literatura existencialista y del absurdo. A través del protagonista, un escribiente que se enfrenta a las demandas de la realidad con una inquietante respuesta, «preferiría no hacerlo», el estoicismo, la ironía, el humor y el sordo desasosiego alegórico presente en la obra del Melville se aúnan para expresar la obstinación del ser humano en su afán de obtener respuesta a las grandes preguntas o, al menos, seguir buscándolas.
Esta edición presenta una traducción de María José Chulia y una brillante introducción de Enrique Vila-Matas, que reflexiona sobre esta historia que tiene un claro paralelismo con Kafka y ha influenciado a autores como Beckett, Camus, Gombrowicz o el mismo Vila-Matas.
El reino de Tavares, Gonçalo M.
Prólogo de Enrique Vila-Matas
Las cuatro novelas que forman la serie El reino, por primera vez reunidas en un solo volumen con prólogo de Enrique Vila-Matas
El reino reúne las cuatro novelas cortas Un hombre: Klaus Klump, La máquina de Joseph Walser, Jerusalén y Aprender a rezar en la era de la técnica, escritas por Tavares entre 2003 y 2007. Estamos ante una de las obras fundamentales de uno de los mejores autores europeos contemporáneos, que invita a reflexionar sobre un contexto político de enorme actualidad: la libertad del individuo en sociedad, la violencia y el poder del Estado o las relaciones sociales. El Tavares de El reino es «abrumadoramente político», como recuerda Vila-Matas, «por su tendencia a utilizar lo narrado para aportar lucidez a los lectores, para decirles a éstos que han de permanecer sumamente atentos, pues apenas nada hemos logrado todavía los seres humanos».
Proleterka de Jaeggy, Fleur
«Deliciosamente maligna y a todas luces distinta.» Enrique Vila-Matas
«Su prosa se asoma a lugares que están ahí, pero no podemos ver. Es desasosiego, pero también es maravilla, aunque una maravilla oscurísima.» Laura Fernández, El País
«Una escritora maravillosa, brillante, salvaje. La admiro profundamente.» Susan Sontag
«Profundamente turbadora, obstinada en sus temas, con personajes que alternan un cruel nihilismo y un falso candor infantil, un instinto de huida de la vida normal y de las reglas asfixiantes de lo cotidiano, así es Fleur Jaeggy, cuyo nombre es comparable a los de la brasileña Clarice Lispector y la alemana Ingeborg Bachmann, las autoras posiblemente con una obra más potente y original de la segunda mitad del pasado siglo.» Mercedes Monmany, Abc Cultural
«Es de esas escritoras que cuentan las cosas que un lector se calla a sí mismo.» Matías Serra Bradford, Revista Ñ (Clarín)
A bordo del Proleterka, un barco de nombre eslavo y con una estrella roja en la chimenea manchada de óxido, un grupo de respetables turistas de habla alemana emprende un crucero hasta Grecia. Entre los pasajeros, un hombre, que cojea levemente, y su hija, que todavía no ha cumplido los dieciséis años. Padre e hija son dos completos extraños. Durante el viaje, la hija querrá saber más de esa persona de la que lo ignora todo, pero además ansía descubrir algo que también desconoce: la vida en sí misma, y el Proleterka es el lugar destinado para su iniciación. Pasados los años, aquel crucero se convertirá en un viaje a la tierra de los muertos, entre aquellos seres que «tardan en salir al encuentro de uno» y «llaman cuando notan que nos hemos convertido en presas y es hora de ir a la caza».
La invención de la soledad de Auster, Paul
Enrique Vila-Matas escribió que es «un bello texto que contiene el germen de toda la obra austeriana».
Una de las obras más autobiográficas del autor, donde Paul Auster investiga y reflexiona sobre la figura de su padre
Auster comenzó a escribir La invención de la soledad cuando murió su padre repentinamente. Éste es un homenaje a la figura paterna, una reflexión sobre su influencia, sobre el papel de hijo y sobre su propia paternidad. Consta de dos textos: en «Retrato de un hombre invisible», Auster analiza un hecho misterioso del pasado familiar y las consecuencias en el carácter del padre; sobre «El libro de la memoria»,
La invención de la soledad es un libro autobiográfico en el mismo tono que su último y exitoso libro Diario de invierno.
La despedida de Kundera, Milan
«Kundera es de los que arriesga en cada libro intentando siempre reavivar fuegos ingrávidos del pasado, reavivar rescoldos de libertad con el ejercicio lúdico de la literatura.» Enrique Vila-Matas, Revista de Libros
La novela con la trama más brillante y entretenida de Milan Kundera.
En un balneario algo trasnochado convergen ocho personas cuyos actos se entretejen hasta formar una trama en la que todos acaban atrapados: el músico célebre y la hermosa enfermera que quiere quedarse embarazada; la celosa esposa del músico y el joven mecánico enamorado de la enfermera; el exconvicto que va a despedirse de su protegida Olga; el ginecólogo, con sus fanfarrones proyectos demográficos, y el rico excéntrico. Con la aparente ligereza de un vals, esta novela oculta una pregunta más grave: ¿merece el hombre vivir en este mundo?
Matrioskas de Carnicero Hernanz, Marta
«Amo a Marta Carnicero porque va más allá, y donde va es brutal. Enlaza el oscuro dolor de lo privado—tantas mujeres destrozadas por la violencia ejercida sobre ellas—con lo que todavía es más oscuro y se encubre en lo público. Matrioskas, gran novela europea, denuncia, con extraordinaria dureza y precisión narrativa, cómo se sigue dando por sentado que, en las guerras, como si se tratara de un hecho inherente a ellas, se viola y ejecuta a las mujeres». Enrique Vila-Matas:
Hana vive un doble exilio: uno estrictamente geográfico, lejos de la tierra que la vio nacer y que debió abandonar, y otro íntimo, que la mantiene apartada del mundo que la rodea por miedo a que la lastimen. A dos mil kilómetros de distancia, en un entorno privilegiado, Sara, que acaba de cumplir dieciocho años, está ansiosa por ser libre. Enfrentadas a una realidad incómoda, fruto de decisiones del pasado que aún reverberan en el presente, ambas harán descubrimientos tan amargos como sorprendentes mientras acortan la distancia que las separa.