Los 7 libros recomendados por la librería Antígona al 3 de mayo

La libreria Antígona de Zaragoza publica en su Instagram las recomendaciones literarias y eventos que tienen lugar en ella. Entre sus últimas sugerencias están estas 7


El club de las modernas de Eva Cosculluela

Una apasionante investigación sobre el Lyceum Club, la primera asociación feminista de España, en el centenario de su creación.

En 1926, en plena dictadura de Primo de Rivera, un grupo de mujeres decidió sacudir los cimientos de una sociedad que las quería relegadas al hogar. Desafian­do la tradición, fundaron en Madrid el Lyceum Club Femenino: un espacio propio donde casi quinientas socias trabajaron por la igualdad y el acceso a la cul­tura hasta que la guerra civil truncó su empeño. Con­siderada la primera asociación feminista de España, en sus salones se discutió el sufragio femenino, se im­pulsaron iniciativas como la Casa de los Niños o el Comité del Libro para el Ciego y se tendieron puentes entre mujeres de distintas ideologías. 
  El club de las modernas reconstruye con rigor y pulso narrativo este fascinante fresco de una década con­vulsa —atravesada por una dictadura, una república y la guerra— y la red de complicidad que crearon sus protagonistas, una constelación de voces indispensa­bles en la generación del 27 y en la España de la Edad de Plata, entre las que estaban María de Maeztu, Ma­ría Lejárraga, Clara Campoamor, Victoria Kent, Elena Fortún y Zenobia Camprubí.
  Cien años después, Eva Cosculluela reivindica el legado de unas pioneras cuya influencia política, cultural y pro­fesional marcó un antes y un después. A partir de una investigación exhaustiva que presenta documentación inédita, esta edición rescata una memoria imprescin­dible y devuelve sus nombres al lugar que merecen en nuestra historia.

Manual de terapia felina

Manual de terapia felina de Joaquín Berges

¿Y si la mente humana se pareciera, más de lo que creemos, a la de un gato?

Sobre Ganas de vivir:

«Un canto a la plácida dicha de la vida cotidiana.» Jesús Ferrer, La Razón
«Joaquín Berges es un gran maestro de la novela de humor y con esta te ríes mucho y, de vez en cuando, se te queda la risa helada en la boca.» Benjamín Prado, Un país para leerlo (RTVE)
«Inteligente, fresca, sutil y emotiva.» Forbes

Un hombre que ha perdido su sombra. Una mujer que ve a desconocidos en los espejos. Un joven que decide vivir en unos grandes almacenes. Una analista que, al estudiar los algoritmos de consumo, deja de creer en las personas. Dos gemelos idénticos que intercambian su personalidad para conquistar a una mujer. Una escritora convencida de que todo lo que imagina se convierte en realidad… Estos son algunos de los casos que trata en su consulta un terapeuta tan sarcástico como perspicaz, y que registra sus observaciones en un cuaderno en el que la psicología y la ironía se mezclan con un poco de mala leche. Vive solo, acompañado por su gato Mismís, a quien considera un modelo de satisfacción y equilibrio emocional, y está convencido de que la mayoría de sus pacientes mejorarían si vivieran con un gato. Por eso, sus terapias y consejos están teñidos de una filosofía inconfundiblemente felina.
  Entre la fábula y el retrato psicológico, entre el humor ingenioso y la ternura, esta novela propone un juego inquietante: examinar nuestras obsesiones, miedos y deseos desde la perspectiva serena y un tanto indiferente de un gato

Galleteras

Galleteras de Laura Sanz Corada

La otra memoria de la galleta maría

La galleta maría Fontaneda fue una presencia permanente en las despensas, las televisiones y las radios de los hogares españoles del siglo xx. Redonda, la cenefa en el borde, su nombre en mayúsculas ocupando el centro. Un talismán capaz de invocar el recuerdo blando del recreo y la leche caliente de la merienda. De lo dulce, de lo infantil, del descanso. Aún hoy ocupa un lugar importante en el imaginario colectivo. Pero tras su forma familiar también se hallaba una cadena de trabajo silencioso y feminizado; la coreografía de gestos precisos de las galleteras que revisaban, alineaban y empaquetaban los dulces recién salidos del horno. Veinte años después del cierre de la histórica fábrica Fontaneda, Laura Sanz Corada, hija de una de aquellas galleteras, regresa a Aguilar de Campoo para adentrarse en el archivo industrial y familiar. Desde allí reconstruye la memoria del territorio y traza el retrato colectivo de una generación de mujeres que comenzaron a trabajar siendo prácticamente niñas, que crecieron junto a las cintas de envasado y vivieron como un duelo la venta de la fábrica a una multinacional y lo que vino luego: los despidos, la huelga, los encierros y, al final, los escombros. Con una lírica desbordante, Sanz Corada avanza entre relatos esquivos e inciertos y testimonios poblados de olvidos y silencios para responder a una pregunta inalcanzable: ¿qué queda de la memoria de un lugar cuando este desaparece? «Laura Sanz Corada regala su mirada poética a la antropología y abre los cajones de la memoria. Este libro tiene olor, sabor y textura. Como esas cajas de galletas que, aunque se empeñen en guardar hilos y agujas, no pueden quitarse del todo su olor original». _ Virginia Mendoza

Pueblo blanco azul

Pueblo blanco azul de Azahara Palomeque

Tras una temporada en el extranjero, Elaia regresa al pueblo de sus orígenes para escribir una novela. Quiere contar la historia de su familia, un entramado de vidas marcadas por la guerra, la dictadura y las dificultades del campo andaluz. A medida que los silencios heredados se despejan, emerge una memoria viva que, más que sobre el pasado, tiene mucho que decir sobre el presente. Y que llega también para sanar una herida: la del duelo sin cerrar por la muerte de su abuela, de la que no pudo despedirse. Azahara Palomeque escucha las historias que guardan las casas y los olivares, y nos devuelve esas voces ausentes que hablan de amores desafiantes y viajes liberadores, de las lealtades y traiciones que rigen un pequeño mundo. Una novela conmovedora y rupturista en la que lo oral y lo poético se trenzan con cuidado artesano en un canto a las raíces, a los afectos y a los futuros que aún es posible imaginar.

EL PAISAJE ES UN GRITO de EDUARDO MARTIN RUIZ SOSA

Todo empieza con una deportación. Al Baldor, que vive desde hace años en el Otro Lado, lo expulsan al limbo de los sin papeles por un enmarañado y absurdo conflicto burocrático. Obligado a enfrentarse al Origen que abandonó y a regresar al lugar donde nació, atraviesa, junto a tres migrantes indocumentados, los espacios devastados del desierto y de la Sierra Madre. Tras la muerte del Genízaro, uno de los compañeros de viaje, el grupo se extravía en un laberinto de pueblos con nombres extranjeros, mientras luchan por no sucumbir al desarraigo y a la desaparición. En El paisaje es un grito, la tercera novela del escritor culichi Eduardo Ruiz Sosa, convergen la migración, los fantasmas del pasado y del futuro, la identidad que se tambalea, la historia de un hombre que intentó fundar veintitrés ciudades gringas llamadas París, la locura de los espacios transformados por el tiempo y la ambición, las fábricas en la frontera, los cementerios, las ruinas, las mineras canadienses que lo destruyen todo a su paso, la violencia del trabajo y del narcotráfico, el fervor contagioso de la creación y las tentativas de recomponer lo que queda de nosotros tras los derrumbes de lo colectivo y lo íntimo. 

“Las novelas de Eduardo Ruiz Sosa son ambiciosas e hipnóticas, desbordantes, insurrectas”.Nadal Suau, El Cultural, El Mundo 

“Un libro alucinante. El trabajo con el lenguaje, el constante cruce de géneros (de la prosa al verso a la dramaturgia), la desedimentación de paisajes, su pertinencia ética: todo hecho con una maestría infinita”. Cristina Rivera Garza, Literal Magazine

Carl Schmitt

Carl Schmitt de José Luis López de Lizaga

Lucidez y ceguera

Una biografía intelectual imprescindible de uno de los pensadores más brillantes y controvertidos del siglo XX, imprescindible para comprender la crisis de la democracia moderna.
Carl Schmitt fue uno de los juristas más influyentes y controvertidos del siglo XX. Brillante teórico del Estado y crítico implacable del liberalismo y de la democracia parlamentaria, su compromiso con el nazismo marcó indeleblemente su legado. Este libro recorre la trayectoria vital e intelectual de Schmitt: desde sus primeros escritos en la Alemania guillermina hasta sus reflexiones tardías sobre la guerra, la técnica, el orden internacional y la teología política. José Luis López de Lizaga analiza con rigor las contradicciones de un pensador capaz de los diagnósticos más lúcidos sobre la crisis de la modernidad, pero cegado por sus propias convicciones autoritarias. La obra incluye además un estudio sobre la recepción contemporánea de Schmitt, examinando cómo autores como Habermas, Koselleck, Mouffe o Agamben han reinterpretado sus categorías para pensar los dilemas políticos del siglo XXI.

Atlas mitológico de Grecia

Atlas mitológico de Grecia de Pedro Olalla 

Nueva versión —reestructurada, actualizada y enriquecida— de la obra clásica de Pedro Olalla sobre la geografía de los mitos griegos. Esta obra monumental, fruto de largos años de estudio e investigación sobre el terreno, toma como base toda la información mitológica conservada en los textos de más de cien autores de la Antigüedad para servirla, compendiada y organizada, sobre el territorio de la Grecia actual. Obra de referencia y base cartográfica de viaje al mismo tiempo, este libro consigue, de una manera inédita, unir la fuerza evocadora de los antiguos mitos a la de los lugares del presente y a la de los preciados restos materiales del pasado que perviven aún entre nosotros. «El Atlas mitológico de Grecia de Pedro Olalla tiene todos los elementos que a mí me gusta encontrar en los libros: rigor, duración en el tiempo, perfume de Historia y perfume de viaje. Una auténtica fiesta para cualquier apasionado de la Grecia antigua». Javier Reverte «Acompañado de los textos antiguos y de las investigaciones modernas, el autor ha recorrido montañas, playas, valles, bosques, llanuras e islas del territorio heleno para ofrecernos la que, hasta el momento, es la mejor obra que conozco sobre la geografía de los mitos». Mario Agudo

La chica más lista que conozco

La chica más lista que conozco de Sara Barquinero

Un tratado sobre la vergüenza

La nueva novela de la autora del fenómeno Los Escorpiones, Mejor Novela en español de 2024 (El Mundo) y Mejor Libro de ficción del año según la Asociación de Librerías de Madrid

«Imposible de obviar» (Babelia)· «Desbordante, excesiva y sin duda magistral» (ABC Cultural)· «Monumental, fascinante, perturbadora» (El Generacional)

Alicia deja su ciudad natal para estudiar Filosofía en Madrid, convencida de que allí encontrará compañeros con los que hablar de libros y profesores capaces de cambiarle la vida. Seducida por un grupo de estudiantes tan inteligentes como crueles, pronto descubrirá que el saber no siempre es sinónimo de virtud, pues en las aulas reina la arrogancia, y la brillantez intelectual convive con la precariedad, el cinismo y las miserias cotidianas. En medio de su Bildungsroman particular, entre los movimientos estudiantiles y el estudio sobre qué significa el amor para autores como Platón o Sartre, se obsesionará con Juan, uno de sus profesores, pese a que él es más de diez años mayor.

La chica más lista que conozco es una novela sobre la vergüenza, las complejidades del consentimiento en las relaciones atravesadas por la desigualdad y los límites del Me Too. Escrita como un tratado filosófico, indaga también en la amistad femenina en entornos masculinizados, la belleza del conocimiento, la ansiedad por forjarse una identidad y los claroscuros del compromiso político en la vida íntima.

Tras el fenómeno literario de Los Escorpiones, que le valió el aplauso de los lectores y la crítica, y la comparación con autores tan brillantes y dispares como Marías, Cervantes, Enriquez, Foster Wallace, Bolaño o Houellebecq, Sara Barquinero, «la escritora que ha puesto patas arriba el mercado literario [con] una experiencia de lectura que obsesiona, inquieta y te arrastra hasta el final» (Esquire), se consolida como la gran narradora de su generación.

La hija

La hija de Sergio del Molino

TRAS LOS ALEMANES, SERGIO DEL MOLINO ABORDA EN UNA FICCIÓN DESLUMBRANTE LA HISTORIA DE ROSARIO WEISS, OCULTA TRAS UN MITO DEL ARTE ESPAÑOL: FRANCISCO DE GOYA

«Sergio del Molino mira donde nadie mira y por eso ve lo que nadie ve. Y lo cuenta con trazo de escritor grande».
Iñaki Gabilondo

Juan Antonio Rascón llega a París en 1878 para ver unos cuadros de Goya que resultan ser las pinturas negras de la quinta madrileña del artista. Al examinarlas, vuelve a él la memoria de Rosario Weiss, de quien estuvo enamorado en su juventud. La joven creció junto a Goya y aprendió de él, pero por encima de todo, fue la hija que lo acompañó hasta sus últimos días; sin embargo, tras la muerte del pintor, quedó relegada durante décadas, borrada tanto por su condición de mujer como por la voluntad colectiva de conservar intacto el mito goyesco.

Más de un siglo después, el escritor Sergio del Molino contempla el autorretrato de Weiss en el Museo del Prado y, haciendo uso de la máxima libertad que permite la ficción, repara los hilos que la historia se empeñó en romper, al tiempo que reconstruye una época convulsa de la historia política y cultural de España. En ese proceso, ilumina el singular papel del creador y deja al descubierto la maniobra que expulsó a Rosario del relato. La hija devuelve su identidad a una artista excepcional que nunca debió perder el centro de su propia vida.