Las pruebas de mi inocencia de Jonathan Coe

Una novela detectivesca, política y satírica sobre los tiempos de la posverdad.

Terminados los estudios literarios en la universidad, Phyllida ha tenido que volver a instalarse en casa de sus padres y sobrevive con un trabajo mal pagado en el aeropuerto de Heathrow. En cuanto a sus incipientes planes de convertirse en escritora, de momento no van a ninguna parte. Hasta que un día su madre invita a cenar a un viejo amigo de la familia, Christopher Swann, que tiene un blog político interesado en oscuras conspiraciones y está investigando los tejemanejes de un siniestro conjunto de expertos, fundado en la Universidad de Cambridge en la década de 1980. Este grupo ha estado conspirando para empujar al Gobierno británico hacia una dirección más extremista y finalmente está listo para actuar.

Mientras Gran Bretaña se encuentra bajo el liderazgo de una nueva primera ministra cuyo mandato solo durará siete semanas, la indagación de Chris lo lleva a un congreso que se celebra en lo profundo de los Cotswolds. Aunque enfrentarse al poder puede ser peligroso, y el poder no se detendrá ante nada para mantenerse en la cima… Así que los acontecimientos dan un giro siniestro y pronto se iniciará una investigación por asesinato.

Pero ¿la solución al misterio se encuentra en la política contemporánea o en un enigma literario de hace casi cuarenta años?

Coe ha orquestado una sugestiva y amenísima pirueta literaria, ambientada durante el breve y desastroso gobierno de la conservadora Liz Truss, que juega con la descripción de los sucesos narrados al más puro estilo Agatha Christie, el recuerdo de lo ocurrido años atrás que recogen unas memorias universitarias de Cambridge, y un ensayo de autoficción a dos voces donde la colaboración de Rashida, la hija adoptiva de Swann, resulta imprescindible.

No es la primera vez que el autor despliega este tipo de virtuosismo ni que nos deleita con su aguda e implacable mirada sobre las miserias políticas de la Gran Bretaña actual, para acabar demostrándonos que la clave para comprender el presente a menudo se encuentra en los rincones más oscuros del pasado.

Inteligente, perspicaz, ingeniosa y muy divertida, esta novela deslumbrante que va saltando entre géneros y décadas es una nueva muestra del talento de un escritor que ya se ha convertido en un clásico contemporáneo.

El cabello de Venus de Mijaíl Shishkin

En una oficina de asilo en Suiza, un intérprete escucha cada día a quienes han escapado del infierno. Las voces que traduce —refugiados rusos que traen consigo guerras, pérdidas y heridas innombrables— lo alcanzan como un golpe: cada historia es un nuevo peso que carga sobre los hombros. Pero su propia vida tampoco está intacta. Entre un amor que desapareció, un hijo al que solo puede escribir en su imaginación y un pasado repleto de ausencias, él mismo comienza a resquebrajarse. En El cabello de Venus, la novela más aclamada de Mijaíl Shishkin, realidad y ficción se mezclan en un retrato deslumbrante del exilio y la memoria. Entrevistas, diarios, mitos y recuerdos se entrelazan como hilos de un mismo tejido, donde el horror convive con la belleza y la palabra se convierte en el único refugio posible.

Mijaíl Shishkin —considerado el gran renovador de la narrativa rusa contemporánea— construye un libro arrollador, íntimo y fulgurante, que explora qué queda de nosotros tras el trauma y cómo la literatura puede reconstruir aquello que la vida destruyó. Una novela inolvidable sobre seguir adelante, sobre contar y sobre escucharse a uno mismo en medio del ruido del mundo.

La losa de un secreto de Jerónimo Farré

Guardó un secreto. No confesó su pecado. Consumó un sacrilegio. Maurice Gamell Ripoll nació en Madrid en 1947. Su padre, Ferran maestro republicano catalán, se trasladó a la capital tras la Guerra Civil para rehacer su vida como librero. En 1942 se casó con Rosana Ripoll, hija de un general franquista. Rosana tuvo que sortear las ataduras y prohibiciones de la educación que recibió. Los Gamell y los Ripoll arrastraron secretos, culpas y pérdidas irreparables. Años después, en 1975, Maurice recibe desde Argentina una carta de un desconocido. Su contenido abre un interrogante cuyo peso cargará el resto de su vida. De joven, concibió una novela Dios de la Quinta Avenida que nunca llegó a terminar, por miedo a lo que postulaba en sus páginas: que poderes ocultos movían los hilos de la política, no solo en España, sino en el mundo. La losa de un secreto es una ficción coral que, desde la Cataluña republicana y el Madrid de posguerra, llega hasta nuestros días, entrelazando hechos reales y otros inventados en una trama de revelaciones cargadas de suspense. Un realismo sin cuartel construye un collage de intriga, costumbrismo, amores imposibles, miedo a la verdad, confinamiento pandémico y soledad en la vejez. Un relato que no concede tregua desde sus primeras páginas.

Mis lunes con aroma a matcha de Michiko Aoyama

La gran maestra del healing fiction japonés

Vuelve la autora que ha convertido el healing fiction japonés en un fenómeno global, con más de 2 millones de lectores en 30 países. Michiko Aoyama regresa con Mis lunes con aroma a matcha, la segunda entrega de su exitosa bilogía El pequeño café de Tokio, galardonada con el Premio Miyazakimoto. Una novela cálida y luminosa que convierte el matcha en su emblema: un ritual que invita a detenerse, a reconectar con la calma y a redescubrir el valor de lo auténtico y lo sencillo.En el pequeño café de Tokio, algunos lunes del mes se llenan de un aroma especial:

Orilla del mar de Véronique Olmi

«Por suerte no tuvimos que esperar mucho al autobús y nadie nos vio marchar. Se me hacía extraño dejar la ciudad, abandonarla para d irigirnos a un lugar desconocido, sobre todo porque no teníamos vacaciones y eso, lo sabía muy bien, les rondaba a los chiquillos po r la cabeza. Nunca nos habíamos ido de vacaciones, nunca habíamos salido de la ciudad y, de repente, una vida nueva, se me puso un n udo en el estómago, tenía sed todo el rato y me sentía abrumada, pero hacía lo que podía, sí, lo mejor que podía, para que los chico s no sospecharan. Ponernos en camino de una vez sin pensar en nada más, eso quería».Véronique Olmi, «Orilla del mar»Acompañada de su s dos hijos, Stan, de nueve años, y Kevin, de cinco, una mujer viaja en autobús a una localidad situada a la orilla del mar. Se trat a de la primera vez que se van de vacaciones y a los niños les resulta extraño que su madre haya elegido esa época del año, pues tie nen que ir al colegio. Llegan a la ciudad costera de noche y se hospedan en un hotel de poca categoría, cuya pequeña habitación está ocupada casi por completo por la cama. Al día siguiente van a la playa, toman algo en una cafetería y, tras pasar parte de la tarde en la habitación del hotel, se dirigen a una feria. La madre hace todo lo posible para que sus hijos disfruten de esa huida de la r utina. Mientras, la lluvia, que los ha recibido a su llegada, no deja de caer en ningún momento.

Septiembre negro de Sandro Veronesi

Una emotiva y evocadora novela sobre el paso de la infancia a la edad adulta.

Verano de 1972. La pequeña localidad costera de Fiumetto vibra con la inercia del llamado milagro económico italiano. Las vacaciones parecen infinitas y las playas se llenan de familias. Para el pequeño Gigio Bellandi el mundo todavía es un lugar cálido y lleno de certezas. Durante esos días luminosos descubrirá la magia electrizante de la música, el placer por la lectura y aquello que le hace especial: la obsesión por el lenguaje y las palabras. Pero a medida que se abre paso en él una sensibilidad precoz, todo cuanto le rodea comenzará a adquirir contornos nuevos e inseguros.

La historia de Gigio también es la de quienes le rodean. Sus padres, figuras míticas y contradictorias —él, encantador y carismático pero no exento de flaquezas; ella, que oculta una voluntad volcánica—, su brillante hermana pequeña Gilda, su tío Giotti —guía silencioso hacia una libertad que apenas empieza a intuir— y, sobre todo, Astel Raimondi, la muchacha de trenzas negras como ónice cuya presencia será suficiente para cambiarlo todo. Con ella, Gigio vivirá el despertar del amor.

Pero en medio de la efervescencia veraniega, del rumor del mar y de las vivencias de la infancia, algo se quiebra. El asesinato del niño Ermanno Lavorini, el ataque terrorista en los Juegos Olímpicos de Múnich a manos del grupo Septiembre Negro y la amenaza latente de una violencia nueva anuncian una realidad en la que ya no hay lugar para la inocencia. Décadas después, Gigio intentará recomponer aquel verano fundacional y construirá un relato íntimo sobre lo que ya no se puede recuperar cuando crecemos.

Septiembre negro es una cautivadora historia sobre el agridulce tránsito hacia la edad adulta, al mismo tiempo relato personal y retrato coral de una generación que creció bajo la sombra de un país en transición. Con una prosa envolvente y una aguda sensibilidad para retratar una época, el aclamado autor de El colibrí vuelve con una obra repleta de emoción y belleza.

Hong de Gonzalo Maier

Un libro sobre el deseo de crear y las frustraciones del camino artístico. “Quería ser escritor”, dice el narrador en las primeras páginas. A partir de ese deseo y su obsesión con el cine mínimo y melancólico del director surcoreano Hong Sang-soo, el libro explora la relación entre arte, dinero y vocación. La compra de un ordenador marca Dell y el encuentro casi fortuito con Night and Day, una película de Hong de 2008, terminan por convertirse en dos hitos clave en su vida. La computadora se transforma en la posibilidad de escribir y ver el mundo a través de doce pulgadas, sin estar atado a nada; el cine de Hong Sang-soo, un lugar de proyección del deseo. Con una fidelidad extraña y una insistencia feroz, el narrador, que sueña con vivir del arte —o mejor, vivir en el arte—ve todas sus películas mientras intenta inventar un lugar que le permita escribir. Aunque el problema “es siempre el mismo: de dónde sale la plata. Quién paga”. Mientras el narrador busca “torcerle la mano a la vida”, la experiencia —o el destino— lo empuja a lugares inesperados: una facultad de educación donde empieza a dar clases, una conversación sobre cine que deriva en enamoramiento, un enamoramiento que se transforma en amor y, con los años, en paternidad. La nouvelle sigue a un protagonista que camina, cocina, desea, enseña, se obsesiona, improvisa y piensa —piensa mucho— sobre el tiempo y la libertad, que lee, ve películas, se enamora, tiene un hijo. Y que, en ese ir y venir entre la vida y el arte, busca convertir la literatura en experiencia, y la experiencia en literatura.

¡Adelante, Cronófobos! de Diego Garrido

Novela contra el Tiempo (1997-

Una defensa del recuerdo, del deseo y de la escritura como única trinchera contra el paso del tiempo.

¡Adelante, Cronófobos! es una novela fragmentaria, híbrida y confesional que orbita en torno a la obsesión con el tiempo, la pérdida y la imposibilidad de fijar lo vivido. Narrada en forma de diario, carta, ensayo íntimo o evocación memorialística, la obra reconstruye la vida emocional e intelectual de un joven escritor a través de escenas de infancia, relaciones familiares, pasiones lectoras, duelos personales y fantasías metafísicas. El narrador, con una voz a la vez hiperlúcida y vulnerable, traza un mapa de la cronofobia, del temor a que todo pase, se borre, se olvide, e intenta resistirla mediante el acto mismo de la escritura.

Entre la muerte de un gato, las reliquias familiares y los ecos de un amor perdido, el protagonista dialoga con su hermana, Amanda (científica, escultora, figura mitológica privada), con su tío muerto (aspirante a escritor) y con los autores que lo acompañan (Leopardi, Salinger, Proust, Josep Pla), construyendo una enciclopedia personal de la pérdida, donde conviven lo trágico, lo humorístico y lo radicalmente íntimo. El texto es también un artefacto cultural sobre una generación marcada por la nostalgia digital, el duelo anticipado, los vínculos líquidos y la herencia del fracaso.

¡Adelante, Cronófobos! es una novela tan melancólica como brillante, donde la memoria se convierte en un territorio mágico. Una defensa del recuerdo, del deseo y de la escritura como única trinchera contra el paso del tiempo.

Tan cerca en todo momento siempre

Cuatro nouvelles sobre amores malogrados

Joyce Carol Oates

Cuando el amor se mezcla con la dominación, cuando el amor no es otra cosa que obsesión, cuando el amor humilla, lastima, esclaviza, ¿se trata todavía de amor? Las cuatro nouvelles que componen Tan cerca en todo momento siempre son un viaje al corazón de esa pasión, de la mano de una maestra de la literatura contemporánea: Joyce Carol Oates. En estas cuatro nouvelles Oates desarma la ficción del amor romántico, el enamoramiento adolescente y el amor familiar, y ofrece una visión lúcida de las relaciones amorosas en toda su violenta complejidad. Con un estilo filoso e implacable, Oates revela cómo se tejen las mutuas dependencias de víctimas y victimarios, y cómo la devoción puede derivar en sometimiento, abuso, manipulación. Un libro furiosamente actual, Tan cerca en todo momento siempre es también una muestra exquisita de la maestría de Joyce Carol Oates para hablar de la naturaleza humana con perspicacia y ojo crítico, sin dejar de lado el ritmo trepidante de la gran literatura.

Foto por privado de Simon Chevrier

El debut literario de Simon Chevrier, ganador del Premio Goncourt a la primera novela 2025, lo sitúa como uno de los autores más prometedores de la literatura francesa.

«Con una sinceridad cruda y desarmante, la prosa lúcida y descarnada de esta primera novela conmueve por su rechazo a seducir […]. Habrá que seguir de cerca a Simon Chevrier».
Philippe-Jean Catinchi, Le Monde

«Cuando me inscribí en esta web hace un año, el espacio del anuncio tenía un límite de cien caracteres. Sobre mí: Estudiante de idiomas, amante a medida para hombres cultos, tarifas y fotos por privado».

De la desilusión a la renuncia, el narrador de esta novela se ha ido deslizando hacia una existencia cada vez más frágil: la familia queda lejos, el padre enferma, los encuentros por Grindr se suceden sin dejar rastro y los trabajos precarios apenas le mantienen. Desde hace unos meses, además, y casi como una consecuencia inevitable, ha empezado a prostituirse.

Todo cambia cuando un retrato suspendido sobre la cama de un amigo atrapa su atención. Es una fotografía en blanco y negro de Peter Hujar. En ella, un joven encorvado se chupa el dedo del pie y mira a cámara con una mezcla de desafío y abandono. Como si la fotografía escondiera una clave íntima, el narrador inicia una investigación que lo llevará al Nueva York artístico de los años ochenta, atravesado por la pandemia del sida, y a una historia que, poco a poco, empezará a ofrecerle las respuestas que necesita.

Bajo una aparente ligereza, la voz de Simon Chevrier late con una emoción contenida que crece sin concesiones hasta provocar un nudo en la garganta. Este fascinante debut, merecedor del Premio Goncourt a una primera novela, lo sitúa como una de las voces más prometedoras de la literatura francesa.